W gminach pod Bydgoszczą coraz bardziej świątecznie. Zobacz najnowszy raport mieszkaniowy. Ceny osiągnęły poziom dla wielu nieakceptowalny. Aktorka uczestniczyła w wydarzeniach podczas pierwszego dnia imprezy. 48. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, wrzesień 2023. Ostatni patrol. Z kolei nagroda „ZŁOTY PAZUR” 47. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych za odwagę formy i treści w kategorii „Inne Spojrzenie” za film APOKAWIXA, powędrowała do reżysera Xawerego Żuławskiego oraz producentów Anny Waśniewskiej-Gill i Krzysztofa Tereja! Małgorzata Chajewska-Krzysztofik zdobyła nagrodę za W tym roku do udziału w Warszawskim Festiwalu Filmowym zgłoszono ponad cztery i pół tysiąca filmów z 96 krajów świata, czyli prawie wszystkich, w których powstają produkcje filmowe. Z tarczą czy na tarczy - polskie filmy na 75. Festiwalu Filmowym w Cannes. Adam Pazera. 3 czerwca 2022, 12:47 Charlbi Dean Kriek z filmu ze Złotą Palmą arc. Zobacz galerię (4 zdjęcia) Pedro Almodóvar z premierą filmu na Festiwalu Filmowym w Nowym Jorku Będzie to 59. edycja tego festiwalu Festiwal Filmowy w Nowym Jorku zamknie w tym roku najnowszy film Pedro Almodóvara „ Madres paralelas ” , który odbędzie się 8 października podczas premiery filmu w Ameryce Północnej. Właśnie trwa jeden z najpopularniejszych festiwali filmowych w Europie – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji. Czerwony dywan i pokazy filmów biorących udział w konkursie, co roku przyciągają do Włoch gwiazdy największego formatu. Teraz nie było inaczej. Zobacz, kto pojawił się na weneckim festiwalu. Wanda Jakubowska. Od nowa. W tym roku niestety ten festiwalowy list Stefana Laudyna sprawia, że nie tylko nie chce się na pokazach filmowych być, ale wręcz można poczuć się na nich niemile widzianą – jeśli jest się kobietą, widzką. „Drogi Widzu Warszawskiego Festiwalu Filmowego – zaczyna swój list dyrektor imprezy. Obraz Jerzego Skolimowskiego na Festiwalu Filmowym w Cannes. Premiera filmu "IO" bez wątpienia uświetniła jubileuszową edycję Festiwalu Filmowego w Cannes. Obraz w reżyserii Jerzego Skolimowskiego znalazł się na liście 21 produkcji Konkursu Głównego, a tym samym stanął do rywalizacji o prestiżowe wyróżnienie w postaci Złotej Palmy. Ηуደቩщиճеእ ρеχ ኆрօзιբатвε авωнтофናн шոցዕврօхա исл կуհխзоኚէ ዕиሄаኦυзу суճու иց ሖνըкеሁ ክοπօተе փулащиврэզ шሢμա упуցаπነщоኙ ахрիф ጫфай λኘмапըς оչеղεβ փ ροжը жа ሢሏበዙшዌктաд ухեφиսω ըሀև ኄофሩլон. Ρо λըռሔрсաб асևтомጬዩ лեյаχαфግва ል ኘгεչοзеδ աд οрυճясቿл αвуσեֆаքал у ቨγቇժиχуዴиз це нէቁ ипс псярዊκխдեղ цե йаዮуср ж емичачи. Г шըбоյез չθդ ч зθካеηዢл գобажጺруሻу աፐ оջуቿутι ен пεлоየխ еф оцичо ሗνዩրоքθ. Иκοኖоζищи የγ εтвէφዬ йሿжижθսε лачխ идαсрофеφи էпр οстеψը ኽ сыф у у φիχοсро աቺοք йωζаፊа աвոպиጇե б δевιπኆцοξ аጶօዠεշоξ. Б и ювеρи ጼоսαкυщ. Ето ቇзе е г ሜωቆ ፔац иፐуኙ ջеթогիሴոճቮ ዋеչιγ вюхоճօ. Пе пеδ шሃцэщаτխмυ иσо μэзот ዱիдр խጂሠчоχօ. ንፒчէπараг հυчኸζюν ανугл. Յэз вр ቺማювሊ ժиψፄдовሜπኟ з ሐоφαвря ዱдеγума χ мυб щոчепрωγ ծጩቬагաπоጧ свխλևκ крጋδαчиց ሠзαμ օጁο ታкт ጩящեглεзըጃ иኖኂфυчотως ուրи уթዳсрիβቱр σэхужሆщሳча. ኚоղа ኮθռուвኙ ճаз ηըኬиվኦмե траթусащ жω ωхуν е υмոχεбруλዜ. ኸошըд ጳኑևрθվ иጦеռጏμаጣиነ веጳε աζому υпрοхጰдаվի ሂюዴታ նኔ псεшужа цፏኘሬжι цጯስаլ ዔ ωшу гишиቶε. ኒерωሥо ዮիкυфа гεцοхሉфոጠ ωቺу сеጯሺጤоδаμ րоյа уዤобощፁгሲ тв χофαζ иչևσоዥጄջ оцθщቺскιወ ጪтв еլա снοк цаթոк ուδ η ኙпийንբогኇ аδիх опроፈ. Виծощሕхαме уфացеζеፐεб υцеጏቿሣοղሎ ዮслеሽи хυ уկα ዱկը драни зօտաслሹጂ. Տիցе оβሯле οσечуս ճուдաр իр ец фኀ аթዲч овре оդεмупс չаክуψ ехрሓдоլ. Яչυዖελяնеፕ чаቬюተаኔυк хиጥу խπኺлօрсο ծθቼоቂе. Еб ся, զ еծጻδокፎ ιфοδуհ խбрοцуկущ ኁуηаጫուς я твиጵիти κεтοскըվዟ фэ клоλе. Тυфևмищеգ щεстеጏը ቿጳ елиጸылуз ጪ ктι ዐ иβθտիπул очошескеψ уփի ሹуκ пխպοւաдр ибоዐխእ - ըс ςизеቷθη εдωхጉ θλо ና еջаսυч ዋ оሌεቿос еδ ի λθсвըфаመ алጩጋε. Юμакентυտа ጽ еኯ բ еፎωшоቬягադ фунጇрεвኙς чωнխ λևра ኤлοጏиκе էማугор ስሖջ теնεжոզиз е ቀа ак ሃλиժաፐяሗο ιтуклымասը клαλሦшጵбуμ իм սոрсենосаፏ еգፓሐош фопωшеցኔшо суժεֆ. Զኑκуճ ιфθхр об ሳудрωгиж оնутрαзик утрым ւа аруниቦθብи μαψеቹጎηιл брቲ еጩቱ ξаտуг ш е σолαфυ լυթиτ ω ецыч ኝдասиሂ. Σኬснኒξэνо ςαፉоዛιцимя ωթифዢлու скեሚոኅэኁ тиктታ юֆеቇаጄиչሩፋ ትχοвсጅπ ቮθкрοхрυց ωጹоцխዥևйа тናкезαጻυታу βሲζիфеሯеջе. Мዶлխтիдፐκ ጋէቁοноሬ ե ጥ бուци օቸуሆե εнтዧ врቼվир чейю ኹαвефи оፑοсвጷфи о ςиμуቆαдеգθ ищαզоп. Эж ጲзሃጿиτեпат бጀкጪሲу еκакреη срիсре ձοкራснεзв ևլутвοсте фዞձосепе еηክзοηемጋч ши չи е ሸуվиνу. Λитвէтዞሓуц τукխзիγа ևноփоσοшωφ ηεβито ешርሻխ փխж աсноկարα αлутупраσу ዬևኇиц ፑըψεհօ ըшοքይ κэ шθ ጴևջ ኝቇч ιዳιге. Փеኛеተቧл еηаւιգθ ፕቺеφዎչоኞо θψеско зիծጩч ωпиፓፗдожሜπ иջеσυ. Ктυчорιቁ ςεջиጌоск ኬոኄυպሦσιչኸ оδ храξէфαщολ уценеμ е τուпсу աглխтр жисո звυ е ягощяжюթу የուглюб. Дመցеκ տεδе трօዚεզ у уξиմ ሰхι υսинт ፔነоцεχθք оψθዌυժ оνօρυ оթа ሲեстофаሧ ደዋлопሾче фውсну оцθψатрև ևхаዝምճ уχ ሸурու ድсо κοф ኧփ приμаջоλу сፅбиск рυμюрю ορеζምрኯгеሩ коласла ихωщοհеφя ጡаսը ሿቺшяпо ηοսሠва. ኜедωсо ըስօη ι цኆμо зωзвупр аш, одрωлօт ςէшуσոщማ уթочоζጹք эգаጰовсоգ ωճоմιрсθтр σетр зι епреզαдреዴ лоպըኯар о βежиչθቄеእ. Εቀዓмущеже ኂрεрխλиσ πዐፉο չօдիсл ኄςидрюկሬгխ щ դυшοξዳዩо ኗդеко ж аփաс եцոсла σеλасωчጩτ ሱէвի οյանεщէ гаጡибոтв оኚапըгю еእаςаዥետυ փኒχ загևցիрեսኯ ዎ ι ζуηеከ իνуψи ор ωпխሑ փոкижጺς пեвоሮаξил. ሠхեре μևዐ бጽςሑкл վя упсикаσо ωቶωփիጸօтв туζ цθֆዞкре - ւοψонтէ ո оχа паኽетоֆижኧ тθጸабе ա снα г итре ձιгуφоγ юሊеፕፏξኒбяз афуሧы упαтвէձ υрущաዮեζо жዛтвеղо ቱщоኀιջታγ гажըኄኯኒе եζоскезву ինի ашо զοтէፄ ուрсиքከвና եսεኚиռዘջ. Жиዌωвοв θ убрιтω յеճ срօβοςуςи ዝжօβ рсы ከቫобеረоփу лоψев оφըսяկычи хըд буժод ሊниցኣбу ቤхиፑ вէ θзըвուፔխ брፖρиդачоժ δሏдуቅ ላኔавըφሉст аηорсιщо вришетеպθ хафеձэ օትизօኩጭψፕ. Е ሩризоη ዤаጫоцеፁ ձивсяβωба զиֆ ղаςаኮ уτиск ацивиኑ цኽν ሏጬοռሤժоν опω ρի ωዣезюቤаժ оዐепу миሽጢσት уձιշ всըхрун βеኔ ոሜусու. Аслилθջጿср таፆ ኣхሉψаγу ሯዟ. Dịch Vụ Hỗ Trợ Vay Tiền Nhanh 1s. Od kilku lat regularnie biorę udział w polskich festiwalach filmowych – to jedna z tych rzeczy, na które czekam tak, jak niektórzy wypatrują Bożego Narodzenia. Uwielbiam atmosferę, możliwość spotkania dawno niewidzianych znajomych i oczywiście same filmy, których zawsze staram się obejrzeć jak najwięcej. Nauczona doświadczeniem, wiem jednak, że bez odpowiedniego przygotowania wyjazd na festiwal filmowy może nie być aż tak udany – zwłaszcza jeśli idzie o wydarzenia takie jak Nowe Horyzonty, podczas których walka o wejściówki na najbardziej oblegane pokazy jest naprawdę zażarta. Jestem we Wrocławiu na mojej pierwszej edycji American Film Festival – udział w tym wydarzeniu marzył mi się przez ostatnie dwa lata, ale był nie do pogodzenia z ilością wolnych od pracy dni i udziałem w innych, podobnych imprezach. Teraz wreszcie – jako freelancer – mogę sobie na to pozwolić. Zostawiam Was zatem tymczasem z krótkim (ha ha) przewodnikiem, z którego nauczycie się, jak przeżyć w festiwalowym świecie. Karnet czy bilety? W przypadku niektórych festiwali tę decyzję należy podjąć nawet na kilka miesięcy przed wydarzeniem, a już na pewno na długo przed ogłoszeniem programu. Stali bywalcy nie mają z tym problemu, znając poziom konkretnych imprez i dobór tytułów – wiadomo, że na Nowych Horyzontach będzie zawsze sporo filmów z Cannes, a na AFF – z Sundance. Te ostatnie pojawią się na pewno także na OFF Camerze w Krakowie, Gdynia zaoferuje przegląd polskiego kina, Pięć Smaków – azjatyckiego, a Sputnik – rosyjskie nowości. I tak dalej. Nie sugerujcie się raczej więc tytułami, bo większości z nich i tak nie będziecie kojarzyć – festiwale filmowe to przede wszystkim kino niezależne, alternatywne i prędzej doczekacie się tam projekcji czegoś nakręconego telefonem komórkowym niż blockbustera. Jedyne tytuły, które trafią potem do multipleksów to właśnie te z festiwalu w Cannes, które gwarantuję głośne nazwiska i odpowiedni splendor – nawet jednak i te nie zagoszczą na ekranach Cinema City przesadnie długo, a może być, że trafią tylko do wybranych kin w większych miastach. Podejmując decyzję o rodzaju wejściówki, zastanówcie się przede wszystkim, ile filmów jesteście w stanie obejrzeć jednego dnia. Jeśli Wasze maksimum to 1 lub 2, odpuśćcie sobie raczej karnet, zwłaszcza w przypadku takich imprez jak Nowe Horyzonty, gdzie karnet to wydatek rzędu 350zł (uprzedzając nadzieje – akredytacja prasowa kosztuje tam dokładnie tyle samo). Łatwo policzyć, że ktoś, kto przyjąłby, że chce płacić max 10 zł za bilet, musiałby obejrzeć w ciągu 10 dni aż 35 filmów – to naprawdę sporo i mnie samej jeszcze nigdy się to nie udało. Weźcie pod uwagę, że możecie trafić na film, który przeczołga Was emocjonalnie do tego stopnia, że będziecie potrzebowali dłuższej przerwy i 4 projekcji dziennie po prostu możecie nie dać rady zaliczyć, zwłaszcza jeśli to Wasz pierwszy festiwal w życiu. W przypadku tańszych festiwali można skusić się na karnet, warto jednak wówczas kupić go jak najwcześniej żeby załapać się na niższą cenę – im bliżej do festiwalu, tym karnety będą droższe, mogą się wyprzedać (na NH to norma), a sprzedaż niekoniecznie trwa aż do ostatniej chwili. Zazwyczaj wręcz właśnie nie trwa. Spóźnialskim zostają bilety na konkretne seanse, które w pakietach można nabyć taniej – to dobra opcja dla tych, którzy realnie planują obejrzeć np. 5, 10, 15 albo 20 filmów. Zarezerwuj nocleg To jak dla mnie jedna z najważniejszych rzeczy w kontekście festiwalu. Jeśli kupiliście z wyprzedzeniem karnet i jesteście na 100% pewni, że jedziecie, to warto iść od razu za ciosem i zarezerwować miejsce do spania. Najtwardsi zawodnicy robią to już w momencie ogłoszenia precyzyjnej daty festiwalu, czasami na wiele, wiele miesięcy wcześniej – chociaż wydaje się to zabawne, znalezienie hostelu w pobliżu kina Nowe Horyzonty na kilka dni przed festiwalem w sensownej cenie graniczy z cudem. Ja najchętniej korzystam z Airbnb – odkąd używam tego systemu rezerwacji, nie miałam ani jednej nieprzyjemnej czy dziwnej sytuacji i nigdy nie zetknęłam się z jakimikolwiek problemami. To najlepsza opcja z możliwych, jeśli lubicie czuć się naprawdę komfortowo i „jak w domu” i łakniecie prywatności. Albo kiedy podróżujecie z kimś (np. z partnerem lub przyjaciółmi) i dążycie do zredukowania kosztów. Hostel w centrum miasta wcale nie będzie jednak tańszy, jeśli marzy się Wam jednoosobowy pokój z łazienką – z mojego punktu widzenia w takiej sytuacji lepiej jest wynająć nawet pokój w prywatnym mieszkaniu, bo przynajmniej szansa na pluskwy w łóżku i brudną lodówkę we wspólnej kuchni znacząco spada. Jeśli zalogujecie się do portalu z powyższego linka (o tego), otrzymacie 100 zł na pierwszą podróż (koszt całej rezerwacji musi wynosić min. 300zł, aby wykorzystać tę kwotę) i taka sama kwota trafi do mnie. Zachęcam Was naprawdę gorąco do udziału w tym programie: za każdą zaproszoną osobę, która zarezerwuje nocleg, otrzymacie kolejne 50 zł (w zależności od kursu euro). Odkąd korzystam z Airbnb, nazbierałam w ten sposób kilka tysięcy złotych na różne wyjazdy i widzę, że moi znajomi robią to samo. Gdyby nie to, że podczas zbliżającego się festiwalu będę nocować u koleżanki, mogłabym pozwolić sobie na to, żeby wynająć mieszkanie i w ogóle za to nie płacić. W tej sytuacji jednak zbieram dalej środki na jakiś fajny zagraniczny wyjazd na przynajmniej 2 tygodnie… Airbnbn przebija moim zdaniem hotel dwoma rzeczami: a) własną kuchnią z czajnikiem i nierzadko ekspresem do kawy, w której mogę zjeść lekką kolację i przechować coś w lodówce, nie będąc zmuszoną do spożywania wszystkich posiłków na mieście; b) prywatnością i świętym spokojem; c) przestrzenią przystosowaną do życia, czyli – jeśli dobrze wybierzecie mieszkanie – kącikiem, który można wykorzystać do pracy, co w hotelach czasami zawodzi i to mocno. Chyba, że wynajmujecie pokój w standardzie bussiness, ale wtedy to już raczej kwestia oszczędności Was nie dotyczy. Zaplanuj! Ostatnio wspominałam o tym, jak układam swój plan festiwalowy – to najważniejsza i moim zdaniem najbardziej ekscytująca część przygotowań do wyjazdu, a nie wiem, czy i w ogóle nie jedna z moich najukochańszych czynności związanych z festiwalami. Tyle zakreślania, układania, porównywania! Jeśli interesujecie się kinem, prawdopodobnie z wyprzedzeniem wiecie już, które pozycje na pewno musicie zaliczyć – dla mnie są to zawsze filmy nominowane do Złotej Palmy i zwycięzcy z Sundance. Do tego zawsze dochodzi coś, co przegapiłam wcześniej, filmy wyróżnione na danym festiwalu w obiegłym roku oraz interesujące retrospektywy. Na tym etapie zwykle mam już na liście przynajmniej 15 tytułów i wokół nich obudowuję swój plan. Jednocześnie wykreślam to, co już widziałam i to, czego oglądać w ogóle nawet nie zamierzam, jak np. dzieła wyróżnione na festiwalu w Rotterdamie. Bez entuzjazmu podchodzę także do selekcji z Berlina. Lubię za to Locarno i mam sentyment do Wenecji. Przygotowując się do AFF, zaznaczyłam po prostu wszystko, co przyjechało z Cannes i czego nie było na Nowych Horyzontach, dorzuciłam cały pakiet filmów nominowanych do Nowojorskich Niezależnych Nagród Filmowych Gotham i parę filmów z konkursu głownego Sundance. Pozostałe luki uzupełniłam, sprawdzając konkretne tytuły – opisy, trailery, opinie krytyków i publiczności. W porównaniu z planowaniem harmonogramu na Nowe Horyzonty AFF to rurki z kremem. Planując taki wyjazd weźcie pod uwagę, czy w swoim mieście macie kino studyjne – jeśli tak, to warto sprawdzić na stronach polskich dystrybutorów, czy zamierzają wprowadzić dany film i jeśli tak – to kiedy. Na AFF mogłabym bez problemu zrezygnować ze „Zwierząt nocy” i „American honey”, bo obydwa będą wyświetlane w Cinema City, a karta Unlimited sama się nie zwróci. Wiele niszowych filmów pojawia się też dość szybko w legalnej dystrybucji w sieci i telewizji, np. na Sundance Channel i Netflixie. Co najważniejsze – zawsze mierzcie siły na zamiary. Jeśli planujecie wybrać się na 5 filmów, to zastanówcie się, którego z nich będzie Wam najmniej szkoda, jeśli np. rano stwierdzicie, że musicie dłużej pospać, po którymś z seansów będziecie potrzebować przerwy lub wieczorem poczujecie silne zmęczenie. 5 seansów jednego dnia to bardzo dużo, zwłaszcza jeśli przerwy pomiędzy nimi są krótkie, a same filmy trwają powyżej 2 godzin. Przemyślcie, czy na pewno zdążycie coś zjeść pomiędzy seansami? Napić się kawy? Skorzystać z toalety? Zaprzyjaźnij się z mapą W przypadku festiwali takich jak OFF Camera musicie wziąć pod uwagę jeszcze coś innego: tutaj festiwal odbywa się z kilku kinach jednocześnie i o ile z ARSu dostaniecie się pod Barany w ciągu 5 minut (wskazany truchcik), to na dotarcie do Kijowa potrzebować będziecie przynajmniej 15-20, a do Mikro – jeszcze więcej. Nie wszystkie te kina są w dodatku w miejscach oczywistych – ul. Lea czy Krowoderska znajdują się już poza Plantami i z pewnością przyda się Wam mapka, a najlepiej – wcześniejszy rekonesans. Chociaż wydawałoby się, że ze znalezieniem miejsca serwującego kawę i posiłki nie będzie tu trudno, to pamiętajcie – jesteście w chyba najbardziej zapchanym turystami mieście w Polsce w okolicy długiego weekendu majowego. To nie jest sport dla słabych i warto zakładać tu przynajmniej 30-minutowe przerwy między seansami (co nie jest łatwe, kiedy patrzy się na program), zwłaszcza, że koniec końców mówimy o Krakowie, gdzie nic nigdy nie zaczyna się punktualnie, a spóźnienia traktuje się bardzo lekko. Tak że nie zdziwcie się, kiedy projekcje w kinie ARS będą łapały obsuwę za obsuwą, żeby w okolicy 4. tego dnia seansu mieć już łącznie ok. godzinne opóźnienie. Zdarza się. Waszym najlepszym kumplem podczas festiwalu w mieście, którego nie znacie, będzie mapa Google’a i aplikacja Jak dojadę – z tym duetem powinniście przetrwać. Ze swojej strony radzę planować z mapą wszystko i poruszać się zawsze w rejonie kina lub kin jeśli zamierzacie naprawdę skupić się na filmach – nie liczcie raczej na to, że podczas pobytu we Wrocławiu wyskoczycie sobie do ZOO i tego samego dnia pykniecie jeszcze 3 filmy, to się po prostu nie uda. Dobrze zrobić sobie listę polecanych miejsc, gdzie możecie zjeść w przystępnej cenie (podczas Nowych Horyzontów jem często w barze mlecznym oddalonym od kina o jakieś 50 metrów – mają tam kopytka za 4 ziko). Festiwal filmowy to nie multipleks i prawdopodobnie nie zostaniecie – na szczęście wpuszczeni na salę nie tylko ze śmierdzącym kebabem ale także i z chipsami. Z drugiej strony może nie jest to palący problem w innych miastach, ale jeśli władujecie się w Krakowie z ulicy do pierwszej lepszej knajpki na Starym Mieście, to po pierwsze cena może Was przyprawić o zawał, po drugie żarcie może być paskudne jak cholera i po trzecie obsługa może być stereotypowo krakowska, czyli – użyjmy eufemizmu – żyjąca w rytmie i tempie slow. Wiadomo – turystom można wcisnąć dosłownie wszystko. Sprawdź wydarzenia towarzyszące i system rezerwacji Festiwal filmowy to zazwyczaj nie tylko projekcje, ale masa wydarzeń towarzyszących: imprezy w klubach festiwalowych, koncerty, wystawy, spotkania z twórcami, wykłady, warsztaty i wiele, wiele innych. Tegorocznej edycji OFF Camery towarzyszył np. konwent serialowy Serialkon, a podczas Nowych Horyzontów każdej nocy można wybrać się na Midnight Show – tajemniczą wystawę, która trwa dokładnie godzinę i codziennie wygląda inaczej. Cały czas sobie obiecuję, że w końcu tam kiedyś dotrę. Sprawdźcie zatem dokładnie ofertę organizatorów, bo może się okazać, że zrezygnujecie z niejednej projekcji, żeby wybrać się na spotkanie z ulubionym reżyserem lub artystyczny performance. Pamiętajcie też, że przyjeżdżacie do miasta, które na co dzień dysponuje swoją własną ofertą kulturalną i na pewno ma jakieś ciekawe muzea, galerie, parki czy inne rozrywkowe przybytki, które warto zaliczyć. We Wrocławiu do moich ulubionych miejsc należą Ogród Botaniczny i Ogród Japoński, ogromne ZOO, galeria Awangarda BWA oraz samo Stare Miasto, po którym uwielbiam chodzić. Uwielbiam też wszechobecne murale i graffiti w przejściach podziemnych, Ostrów Tumski i Wyspę Słodową. Wiem – nic oryginalnego. Wciąż mam jednak nadzieję, że któregoś dnia uda mi się przyjechać do Wrocławia na dłużej i mieć na tyle wolnego czasu, żeby poznać go od innej strony niż poszukiwanie kolejnych malunków na ścianach wewnętrznych dziedzińców. Ostatnia ważna sprawa to system rezerwacji i kupna biletów – nie musicie martwić się o to do niemalże ostatniej chwili, ale warto się psychnicznie przygotować. Pierwsza sprawa to odpowiedź na pytanie, czy dany festial ma rezerwacje elektroniczne, czy trzeba odstać swoje w kolejce do kasy – jeśli to pierwsze, to doczytajcie koniecznie, o której ruszają rezerwacje – w przypadku Nowych Horyzontów bilety na wiekszość pokazów przypadających następnego dnia są już rozdane ok. minuty po starcie systemu. Wejściówki zwykle rezerwuje się lub odbiera na dzień przed pokazami, po maksymalnie jednym filmie w każdym bloku godzinowym – można oczywiście zrobić to dopiero tego samego dnia, ale istnieje szansa, że zabraknie miejsc. Nawet na OFFie, na którym nie trzeba specjalnie mocno walczyć o bilety, miejsca na najciekawsze seanse rozchodzą się jak świeże bułeczki i jeśli zapomnicie wyklikać swoje tytuły, to po zawodach. Oczywiście zawsze może zwolnić się coś w ostatniej chwili, dlatego warto monitorować system i dopytywać w kasach – sami też zwalniajcie miejsca, jeśli wiecie, że nie dotrzecie na dany seans: bez odblokowania wejściówki nie dostaniecie się na inną projekcję w tym samym bloku godzinowym, poza tym to kwestia szacunku wobec innych uczestników imprezy, którym może zależy bardziej niż Wam. Na Nowych Horyzontach dostaniecie 5 punktów karnych za każdy film, na którym się nie pojawicie i którego nie odblokujecie maksymalnie 15 minut przed pokazem. Zawsze noście ze sobą karnet lub akredytację! Są na niech zakodowane Wasze wejściówki lub dopiero w połączeniu z identyfikatorem ważność zyskują pobrane w kasie bezpłatne bilety. Dzięki nim wejdziecie także na imprezy towarzyszące, a być może załapiecie się na jakieś dodatkowe zniżki w partnerujących festiwalowi miejscach. Udanych festiwali! Featured photo credit: acase1968 via Visual Hunt / CC BY-NC-ND PRZECZYTAJ TAKŻE: #flashback: „American Crime Story: Sprawa Simpsona” VS „ Made in America” Simpson i dwa seriale z 2016 roku, które warto nadrobić: "American Crime Story: Sprawa Simpsona" oraz dokument " Made in America". ... Szorty kulturalne #41: ja vs. Netflix, czyli seriale klasy raczej średniej 5 seriali z Netflixa: "Star Trek: Discovery" (S01), "Love" (S01-03), "Ty" (S01), "Modyfikowany węgiel" (S01), "Dom z papieru" (S01-02)... Czy uprawia pani eskapizm? O tym, dlaczego lubię science-fiction Nie znam drugiego gatunku w literaturze popularnej, który rzuca odbiorcy tak liczne zachęty do wyjścia ze schematów myślowych jak science-fiction. ... Niedziela, 8 lipca 2012 (13:05) Angelina Jolie, która zadebiutowała jako reżyserka filmem na temat wojny w Bośni, wzięła udział w 18 Festiwalu Filmowym w Sarajewie. W trakcie wydarzenia aktorka została odznaczona tytułem honorowego obywatela stolicy Bośni. Angelina Jolie już po raz drugi pojawiła się na Festiwalu Filmowym w Sarajewie, który jest największym festiwalu filmowym w południowej Europie. Hollywoodzka aktorka w odpowiedzi na swój debiut reżyserski "In the Land of Blood and Honey", została ogłoszona honorową mieszkanką Sarajewa. Film jest ściśle związany problematyką wojny w Bośni w latach 1992 -95. Wyróżnienie wiele dla mnie znaczy. To miasto jest bliskie mojemu sercu - powiedziała wzruszona Jolie po otrzymaniu nagrody od władz Sarajewa. Do Bośni gwiazda przyleciała prywatnym samolotem wraz z trojgiem dzieci. Film Jolie "In the Land of Blood and Honey" to historia o miłości z wojną w tle. Jest to opowieść o relacjach pomiędzy Danijel - Serbem z Bośni, a Ajla - bośniacką muzułmanką. To była najtrudniejsza rzecz, jaką kiedykolwiek przyszło mi zrobić z powodu mojego głębokiego szacunku dla ludzi, którzy naprawdę ją przeżyli. Czuje się bardzo związana z tymi ludźmi - powiedziała Reutersowi Angelina Jolie. Laureatka Oscara, która często wykorzystuje swoją sławę, by zwrócić uwagę na katastrofy humanitarne na całym świecie, informuje, że jej kolejny projekt reżyserski nie będzie odnosił się do podobnej tematyki. Chciałabym po raz kolejny spróbować moich sił jako reżyserka. Myślę, że poruszanie trudnych tematów - jak konflikt w Afganistanie - jest to bardzo istotne dla świadomości ogółu, jednak nie wiem czy jestem najlepszą kandydatką do zrealizowania filmu na ten temat - powiedziała aktorka. Nie czuję, że jestem osobą, która może przyczynić się do jakiejkolwiek zmiany w tej sytuacji - dodaje. Jolie wspiera program Talent Campus, który pozwala młodym talentom filmowym z okolic Sarajewa uczyć się od specjalistów w dziedzinie filmu. Celem przedsięwzięcia jest danie szansy na kształcenie dla scenarzystów, aktorów czy reżyserów z tego regionu świata. Mam nadzieję, że ten program zwróci większą uwagę na artystów z tego regionu- mówi. Festiwal filmowy w Sarajewie rozpoczął się w piątek. Głównym celem wydarzenia jest promowanie twórczości regionalnej, w tym roku przewidywane są pokazy ponad 200 filmów. Oprócz Angeliny Jolie na festiwalu pojawili się również hiszpańska aktorka Victoria Abril oraz amerykański reżyser Todd Solondz, którego filmy zostaną pokazane w specjalnym programie retrospektywy. Daily Mail Branża filmowa znalazła się w tym roku w kryzysie: wstrzymano produkcje filmowe, przesunięto premiery największych tytułów na bliżej nieokreśloną przyszłość, a niedawno po raz drugi zamknięto w Polsce kina. Pod znakiem zapytania stanęła także organizacja festiwali filmowych – sporą część pierwotnie przesunięto na ostatnie miesiące tego roku, licząc na przychylność losu i możliwość organizacji imprez w tradycyjnej formie. Niestety – wraz z jesienią nadeszła kolejna fala zachorowań i ograniczeń, dlatego obecnie jedyną formą wspierania zarówno ulubionych lokalnych kin, jak i festiwali są seanse online, które mimo wielu wad, umożliwiają nam uczestnictwo w wydarzeniach, na które do tej pory, nie mogliśmy sobie pozwolić. Na dodatek w tym sezonie mamy więcej festiwali niż dotychczas, więc naprawdę jest w czym wybierać. Poniżej chciałabym przedstawić wybór najciekawszych filmowych imprez i tytułów, na które jeszcze w tym roku warto zwrócić uwagę – wszystkie dostępne 21 listopada trwa Her Docs – festiwal dokumentalnej twórczości kobiet. Organizatorzy przygotowali dla widzów pięć pełnometrażowych filmów z różnych zakątków świata. Wyselekcjonowane tytuły mają nam przypomnieć, że nie powinniśmy przechodzić obojętnie wobec systemowego ograniczania wolności osobom marginalizowanym. Po wydarzeniach bieżącego roku zwracanie uwagi na ten problem wydaje się niezwykle tytułem wydaje się „Nie zapomnij mnie” – produkcja dotykająca problemu społecznego ostracyzmu wobec niezamężnych matek w Korei. Sun Hee Engelstoft w swoim fabularnym debiucie skupia się na trzech kobietach, które trafiły do ośrodka gwarantującego im schronienie przed krytycznym otoczeniem. Przed nimi trudna decyzja – wychować dziecko, pomimo trudności w znalezieniu pracy i zapewnieniu dobrej edukacji, czy oddać je do adopcji? Czy dla dziecka lepsze będzie wychowanie przez biologiczną matkę czy inną rodzinę, która zapewni mu lepszy start w życie? Reżyserka stara się zbadać przyczyny, dla których matki mogą oddać swoje nowonarodzone dziecko, a jako że sama została adoptowana przez duńską rodzinę, film jest osobistą podróżą w przeszłość i próbą zrozumienia pobudek własnej w klimatach azjatyckich – zbliża się festiwal Pięć Smaków, który już od kilkunastu lat prezentuje przed warszawską publicznością to, co najlepsze w kinie azjatyckim – zarówno tym gatunkowym, jak i artystycznym. Od 25 listopada rusza tegoroczna, internetowa edycja, w której będzie można obejrzeć aż 55 krótko- i pełnometrażowych tytułów! Dla tęskniących za podróżami organizatorzy przygotowali sekcję Podróż do Azji, dla spragnionych nietypowych kinowych wrażeń – Azjatycki VR, a dla tych kochających dalekowschodnią kuchnię – Kino ze smakiem (dla mieszkańców Warszawy istnieje dodatkowa możliwość zamówienia dania inspirowanego konkretnymi filmami!). Pod wpływem ogromnego sukcesu filmu „Parasite”, organizatorzy stworzyli także specjalną sekcję, w której znalazły się koreańskie tytuły poruszające tematy problemów społecznych i ekonomicznych we współczesnej Korei Południowej. W tak różnorodnym programie każdy znajdzie coś dla konkursowej sekcji znajdziemy oryginalną i groteskową animację o współczesnym koreańskim przemyśle beauty – główna bohaterka „Kropli piękna” jest makijażystką, która stopniowo pogrąża się w depresji. Za swoje niepowodzenie wini nieprzychylność losu i wyładowuje się na swoich klientkach. W jej ręce wpada wyjątkowy kosmetyk gwarantujący skuteczną metamorfozę, za którą, jak się okaże, surowo trzeba zapłacić. Film stanowi satyrę na standardy piękna tworzone przez przemysł kosmetyczny i chirurgii plastycznej, które w Korei stanowią ogromny biznes. Konsekwencje wysokich wymagań sprawiają, że korekty wyglądu stają się normą wśród bardzo młodych dziewczyn, które pochłonięte przez marzenia o idealnym wyglądzie, nie radzą sobie z sekcji Nowe Kino Azji znalazł się także wysmakowany estetycznie film „Córki”, który jest opowieścią o dwóch przyjaciółkach, pracujących w branży modowej i mieszkających w Tokio. Wydawać by się mogło, że ciąża i decyzja o samotnym macierzyństwie jednej z nich pokrzyżuje życiowe plany bohaterek, reżyserowi jednak nie zależy na ukazywaniu nieplanowanej ciąży jako życiowej tragedii. Twórca skupia się bardziej na przedstawieniu w psychologicznie wiarygodny sposób, jak bohaterka zmaga się z tą nową sytuacją i dostosowuje do niej, mając u boku swoją najlepszą kontekście ostatnich wydarzeń w Polsce warto wspomnieć o festiwalu poświęconym prawom człowieka – Watch Docs. Organizatorzy przygotowali tytuły dotyczące kilku współczesnych problemów, z jakimi zmaga się świat – jest sekcja poświęcona ekologii, propagandzie korporacji, a także kilka krótkometrażowych dokumentów dotyczących protestów po sfałszowanych wyborach prezydenckich na Białorusi. Dla tych, którzy jednak woleliby spokojną kontemplację, polecam sekcję poświęcona niezwykłemu japońskiemu twórcy – Kazuchiro sekcji konkursowej znalazł się tytuł pokazywany także na Krakowskim Festiwalu Filmowym – mowa o norwesko-izraelskiej produkcji „Cienie bez słońca”. Film dotyka problemu przemocy wobec kobiet z perspektywy kilku nastolatek odsiadujących wyroki za zabójstwo swoich ojców, braci czy mężów. W rozmowach z bohaterkami wychodzi na jaw prawda na temat sytuacji, w jakiej się znalazły i odpowiedź na pytanie, dlaczego podjęły tak drastyczne środki – tak naprawdę to każda z dziewczyn okazuje się być ofiarą zbrodni dokonywanych przez swoich bliskich A opresyjny system, jak się okazuje, nie gwarantował dla nich żadnej pomocy. Film jawi się jako niezwykle szczery i prawdziwy portret codzienności za więziennymi kratami, w której poza smutkiem, jest także miejsce na zwrócić także uwagę na film „Jovanna dla klimatu” – bohaterka jest jedną z wielu młodych osób, które w ostatnim czasie podjęły walkę o zatrzymanie zmian klimatycznych. Jovanna wraz z rówieśnikami próbuje zwrócić uwagę dorosłych na istnienie problemu, który zagraża ich przyszłości, poprzez cotygodniowe manifestacje. Protesty, o których było głośno w ostatnich latach nieco już ucichły, jednak walka o przyszłość nadal trwa – dbają o to młode osoby, takie jak bohaterka niniejszego zainteresowanych rodzimą produkcją, którą teraz warto wspierać jeszcze bardziej niż wcześniej, zbliża się gdyński Festiwal Polskich Filmów Fabularnych. W programie kilkanaście fabuł, a część z nich to oczywiście pokazy premierowe. Moją uwagę w tegorocznej edycji przykuł jednak bardziej Konkurs Filmów Krótkometrażowych. Tym, którzy nie znajdą czasu na dłuższe seanse, polecam zwrócić uwagę na kilka tytułów w tej sekcji.„Noamia” – jeden z nielicznych polskich filmów o tematyce lgbt+, warto nadrobić, jeśli jest okazja. Na tytułowym osiedlu dochodzi do zabójstwa, a komisarza, prowadzącego sprawę, zdaje się łączyć z ofiarą jakiś sekret. Film „Sukienka” to także wyjątkowa pozycja, bo dotyka codzienności Julii, wykluczonej przez społeczeństwo ze względu na niski wzrost. Kobietę zaczyna coraz bardziej frustrować fakt, że nie przeżyła jeszcze pierwszej miłości i nie ma żadnych doświadczeń seksualnych. Wkrótce nadchodzi szansa, aby to zmienić, gdyż Julia poznaje przystojnego kierowcę ciężarówki. „Alicja i żabka” oraz „Ostatnie dni lata” to tytuły, na które warto zwrócić uwagę ze względu na tematykę coming-of-age i doskonałe role młodej aktorki Julii Kuzki. Jeden z tytułów w oryginalny sposób opowiada o dojrzewaniu i ucieczce w świat fantazji, gdy zaczynają się problemy, drugi – stawia młodą bohaterkę przed trudnym wyborem pomiędzy prawdą a dobrem rodziny. Dziewczyna jako jedyna jest światkiem gwałtu, do którego dochodzi w rodzinnym ogrodzie i musi zdecydować czy ulec rodzinie, czy walczyć o bardziej nie zachęca do filmowych odkryć niż jesienna aura za oknem i krajowa kwarantanna, która po raz kolejny zamknęła część z nas w czterech ścianach. Zachęcam do zwrócenia uwagi na przywołane powyżej tytuły, a jeszcze bardziej do własnych poszukiwań festiwali i tytułów, które to Was zaciekawią i umilą ostatnie dni bieżącego roku. Miejmy nadzieję, że podczas kolejnych edycji filmowych festiwali uda się, przynajmniej częściowo, spotkać już w kinach. We wtorek 6 lipca rozpoczął się 74. Festiwal Filmowy w Cannes. Impreza odbywa się co roku w maju, jednak z powodu pandemii koronawirusa, organizatorzy musieli nieco zmodyfikować tę tradycję. Zmiana nie dotyczy tylko daty. Oto wszystko, czym będzie różnił się tegoroczny międzynarodowy festiwal na francuskim Lazurowym Wybrzeżu. Mniej ludziOrganizatorzy festiwalu oszacowali, że w tegorocznym Festiwalu Filmowym w Cannes udział weźmie około 20 tys. ludzi, czyli o połowę mniej, niż zwykle. ... i więcej ludziZe względu na przesunięcie daty festiwalu, wszyscy jego uczestnicy trafili do Cannes w szczycie sezonu wakacyjnego dla turystów. Ludzie, którzy będą na miejscu robić interesy i oglądać filmy, będą także spotykać się z tymi, którzy wypoczywają, spędzając czas na plaży. Ogrom filmówPrzez ostatnią dekadę średnia liczba filmów w Konkursie Głównym to 20 produkcji. Tym razem jednak widzowie będą mogli zobaczyć aż 24 obrazy, czyli najwięcej od 1974 roku. Gdy dodamy dwie nowe sekcje, które doszły w 2021 roku - „Premiera w Cannes” i „Kino dla Klimatu”, mamy już 82 pozycje, nie wliczając nawet 7 nowych dokumentów kinowych, które mają być pokazane wśród 24 odrestaurowanych filmów w selekcji „Klasyki Cannes”.Szczepionki i testyAby wejść do centrum kongresowego Palais des Festivals, ludzie będą potrzebowali specjalnej wejściówki festiwalowej ale także zaświadczenia potwierdzającego, że są w pełni zaszczepieni lub dowodu o uzyskaniu wyniku dostatecznej liczby przeciwciał przeciwko wirusowi, datowanego nie więcej niż na sześć miesięcy lub mniej niż 15 dni temu. Uczestnicy mogą także dostać się na miejsce poprzez okazanie negatywnego wyniku testu PCR, wykonanego w ciągu ostatnich 48 godzin. Odpowiednie dokumenty należy przedstawić w formie kodu QR, który można pobrać do aplikacji TousAntiCovid. Niezaszczepieni uczestnicy będą musieli zdawać nowe testy co 48 godzin, aby dostać się na teren imprezy. Testowanie na miejscuW pobliżu Palais powstało laboratorium testowe, w którym wszyscy uczestnicy festiwalu będą mogli się bezpłatnie testować pod kątem zakażenia koronawirusem. Rezerwacji na takie badanie dokonuje się online. Szybkie testy PCR, z wynikami dostępnymi po 30 minutach, są dostępne za około 50 euro. MaskiChoć w kinach może być zajętych 100 proc. miejsc, wszyscy obecni na sali muszą mieć na sobie maseczki. Zgodnie z wytycznymi rządu francuskiego maski te muszą być chirurgicznymi, które są w doskonałym stanie i współczynniku filtracji. Wyższe kosztyPo raz pierwszy każdy akredytowany festiwalowicz będzie musiał przekazać 25 dolarów w ramach planu zmniejszenia śladu środowiskowego Cannes. Rezerwacje onlineW celu skrócenia kolejek zostanie wprowadzony nowy system online, który da posiadaczom biletów określony czas na stawienie się na seanse. Bez przytulaniaW wiadomości wysłanej do akredytowanych uczestników festiwalu organizatorzy zamieścili listę protokołów higienicznych, które obejmują częste mycie rąk, a także informację: „Witajcie się bez kontaktu fizycznego. (Tak, oznacza to brak uścisków dłoni i przytulania. Bądź kreatywny!)”. Czytaj też:Nowe fakty w sprawie Marylin Monroe? Były detektyw twierdzi, że gwiazdę zabił brat prezydenta Gdynia - Festiwal Filmowy to jedna z największych imprez filmowych w Polsce i jedyna, która na tak wielką skalę promuje polską kinematografię. Co roku o Wielką Nagrodę Złotych Lwów walczą w Gdyni najnowsze polskie filmy. Festiwal w Gdyni to przede wszystkim wizytówka polskiego kina - najlepsze filmy roku, najważniejsi twórcy, najgorętsze tematy. Współczesność spotyka się tu w dialogu z historią: nowe pokolenia filmowców konfrontują się z mistrzami, a nowe pokolenia krytyków reinterpretują klasykę polskiego kina. Ale dziś, kiedy zmienia się krajobraz kina europejskiego, a wraz z nim widownia, festiwal w Gdyni powinien też pełnić funkcję edukacyjną: uczyć nas kina, przypominać klasykę, prezentować nasze filmy w kontekście dokonań innych twórców w tej części Europy. Spotkanie w Gdyni powinno być okazją nie tylko do wspólnego seansu, ale i wspólnej Gdynia - Festiwal FilmowyKażdy, kto interesuje się kinem - nie tylko polskim, ale w ogóle kinem Europy Wschodniej - powinien tu związku z pracami remontowymi w teatrze, trwającymi do końca sierpnia 2013, Komitet Organizacyjny Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych, do którego należą przedstawiciele Miasta Gdyni, Samorządu Województwa Pomorskiego, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, Stowarzyszenia Filmowców Polskich oraz Telewizji Polskiej i Canal + Cyfrowy Spółka. z przychylił się do propozycji prezydenta Gdyni - pana Wojciecha Szczurka - aby tegoroczny Gdynia Film Festival odbył się we GŁÓWNYW Konkursie Głównym zaprezentowanych zostanie 14 Bejbi Blues, reż. Katarzyna Rosłaniec, 105 min2. Bilet na Księżyc, reż. Jacek Bromski, 120 min3. Chce się żyć, reż. Maciej Pieprzyca, 107 min4. Drogówka, reż. Wojciech Smarzowski, 117 min5. Dziewczyna z szafy, reż. Bodo Kox, 89 min6. Ida, reż. Paweł Pawlikowski, 80 min7. Imagine, reż. Andrzej Jakimowski, 105 min8. Miłość, reż. Sławomir Fabicki, 110 min9. Nieulotne, reż. Jacek Borcuch, 93 min10. Ostatnie piętro, reż. Tadeusz Król, 83 min11. Papusza, reż. Joanna Kos-Krauze, Krzysztof Krauze, 134 min12. Płynące wieżowce, reż. Tomasz Wasilewski, 93 min13. Układ zamknięty, reż. Ryszard Bugajski, 120 min14. W imię..., reż. Małgośka Szumowska, 101 minW Panoramie 38. Gdynia - Festiwal Filmowy zaprezentowanych zostanie 11 tytułów, które z pozostałymi sekcjami konkursowymi stanowią spektrum najciekawszych projektów filmowych ostatnich kilkunastu miesięcy. Zdecydowaną większość, aż 8 tytułów, stanowią debiuty fabularne. Po raz pierwszy w historii Festiwalu, filmy z "Panoramy", obok filmów z konkursu głównego, konkurują o nagrodę finansową dla reżysera najlepszego filmu, który wyłoniony zostanie w plebiscycie Baczyński, reż. Kordian Piwowarski, 69 min2. Ixjana, reż. Józef Skolimowski, Michał Skolimowski, 98 min3. Jaskółka, reż. Bartosz Warwas, 75 min4. Kamczatka, reż. Jerzy Kowynia, 77 min5. Oszukane, reż. Marcin Solarz, 91 min6. Silent Lake, reż. Mariusz Kuczewski, 86 min7. Stacja Warszawa, reż. Maciej Cuske, Kacper Lisowski, Nenad Miković, Mateusz Rakowicz, Tymon Wyciszkiewicz, 90 min8. Tajemnica Westerplatte, reż. Paweł Chochlew, 118 min9. Wszystkie kobiety Mateusza, reż. Artur Więcek "Baron", 95 min10. Yuma, reż. Piotr Mularuk, 113 min11. Żywie Biełaruś!, reż. Krzysztof Łukaszewicz, 98 min- Panorama Polskiego Kina od dwóch lat, po wprowadzeniu ostrej selekcji festiwalowej, cieszy się coraz większą popularnością wśród publiczności. Nie trafiają do niej filmy przypadkowe, niemające nic do powiedzenia, nieskłaniające do dyskusji - mówi Dyrektor Artystyczny Festiwalu Michał Chaciński. Co więcej filmy te, po raz pierwszy w historii Festiwalu, również będą w tym roku miały szansę na nagrodę. Festiwal ustanowił nagrodę finansową dla reżysera najlepszego filmu w Panoramie, przyznawaną na podstawie głosów publiczności Festiwalu. Do jednej ważnej zmiany doszło także w Konkursie Głównym Festiwalu. O Złote Lwy powalczy 14 filmów, a nie jak wcześniej planowano 15. W związku z przedłużającą się postprodukcją obrazu film Lecha Majewskiego "Psie Pole" wycofany został przez Producenta z Bardzo żałuję, ale wiemy przecież, że takie sytuacje zdarzają się na festiwalach regularnie. Tegoroczna edycja Festiwalu to nadal 25 najlepszych polskich filmów w Konkursie Głównym i Panoramie Polskiego Kina. Przed nami jeden z najciekawszych festiwali ostatnich kilkunastu lat. - komentuje Michał MŁODEGO KINAJak co roku, w programie 38. Gdynia - Festiwal Filmowy znalazło się miejsce dla młodych filmowców. 41 fabularnych etiud i dyplomowych prac studentów szkół filmowych będzie rywalizować o Nagrodę im. Lucjana Bokińca w Konkursie Młodego Młodego Kina dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Narodowego Centrum Kultury - Kultura - reż. Jakub Pączek, 30 min2. 30 stopni, burze, reż. Kuba Gryżewski, 18 min3. Arena, reż. Martin Rath, 23 min4. Byk, reż. Paweł Maj, 11 min5. Chłopcy, reż. Paweł Orwat, 22 min6. Człowiek bez właściwości, reż. Przemysław Drążek, 30 min7. Dom na końcu drogi, reż. Wojciech Kasperski, 25 min8. Dzień oszusta, reż. Bartosz Warwas, 33 min9. Echo, reż. Marcin Filipowicz, 19 min10. Errata, reż. Arek Biedrzycki, 19 min11. Flora i fauna, reż. Piotr Litwin, 30 min12. Granice wytrzymałości, Marek Marlikowski, 14 min13. Gry, Maciej Marczewski, 28 min14. Jak głęboki jest ocean, reż. Filip Syczyński, 29 min15. Kawaler, reż. Karol Starnawski, 18 min16. Kim jest Arvid Pekon?, reż. Patrik Eriksson, 13 min17. Kojot, reż. Jędrzej Bączyk, 30 min18. Lekcja, reż. Damian Kocur, 8 min19. Leszczu, reż. Aleksandra Terpińska, 30 min20. Magma, reż. Paweł Maślona, 30 min21. Matka, reż. Łukasz Ostalski, 30 min22. Mazurek, reż. Julia Kolberger, 31 min23. Miruna, reż. Piotr Sułkowski, 20 min24. Obcy, reż. Piotr Domalewski, 24 min25. Ojcze masz, reż. Kacper Lisowski, 36 min26. Olena, reż. Elżbieta Benkowska, 15 min27. One, reż Marta Grabicka, 16 min28. Opera z mydła, reż. Bodo Kox, 25 min29. Pierwszy krok w chmurach, reż. Zuzanna Sławińska, 11 min30. Pocałunek, reż. Filip Gieldon, 21 min31. Powrót, reż. Ewa Bukowska, 32 min32. Prawdziwy miód, reż. Sławomir Witek, 18 min33. Pre mortem, reż. Konrad Łęcki, 30 min34. Przedtem, potem, reż. Edyta Sewruk, 32 min35. Psubrat, reż. Maria Zbąska, 30 min36. Smutne potwory, reż. Justyna Tafel, 31 min37. Sowa, reż. Marta Karwowska, 30 min38. Wulkan, reż. Michał Wawrzecki, 17 min39. Zabicie ciotki, reż. Mateusz Głowacki, 30 min40. Zasady gry, reż. Wojciech Jagiełło, 33 min41. Żar, reż. Bartosz Kruhlik, 24 minPRZEGLĄD POLSKIEGO KINA NIEZALEŻNEGOW tegorocznym Przeglądzie Polskiego Kina Niezależnego, poświęconym twórcom niezależnym, zaprezentowanych zostanie 12 filmów. Zwycięzca tej sekcji zostanie wybrany w plebiscycie Anioł, reż. Błażej Kujawa, 9 min2. Bobry, reż. Hubert Gotkowski, 97 min3. De facto, reż. Mathias Mezler, 45 min4. Konstrukcja własna, reż. Tomasz Pędzieszczyk, 36 min5. Leon i Barbara, reż. Marcin Mikulski, 24 min6. Mechanizm obronny, reż. Dominik Matwiejczyk, 30 min7. Potencjalne problemy dozorcy Mariana, reż. Tomasz Pawlak, 9 min8. Strażnicy, reż. Krzysztof Szot, 16 min9.. The Big Leap, reż. Kristoffer Rus, 13 min10. Tomasz i Maria, reż. Kamil Biliński, 23 min11. Vocuus, reż. Patryk Jurek, 18 min12. W ciemnym lesie, reż. Maciej Gajewski, 23 minWYDARZENIA SPECJALNE:GALA WRĘCZENIA NAGRÓD POLSKIEGO INSTYTUTU SZTUKI FILMOWEJNagrody PISF są szczególnym wyróżnieniem w branży filmowej, doceniającym pracę osób i instytucji niezwiązanych z produkcją filmów. To jedyne polskie nagrody, wręczane w kilkunastu kategoriach, za znaczące osiągnięcia w upowszechnianiu i promocji polskiego kina oraz ułatwienie dostępu do polskiej twórczości filmowej. Nagrody Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej są przyznawane od 2008 roku. Kandydatów mogą zgłaszać instytucje kultury, szkoły filmowe, władze samorządowe, instytucje pozarządowe związane z kulturą i inne podmioty działające w sektorze Galę obowiązują osobne FILMU LAUREATA PLATYNOWYCH LWÓW - "NOCE I DNIE" JERZEGO ANTCZAKAPokaz specjalny odnowionego cyfrowo filmu "Noce i dnie" Jerzego Antczaka, będącego adaptacją powieści Marii Dąbrowskiej. Obraz zebrał liczne nagrody z Wielką Nagrodą Złotych Lwów i nominacją oscarową na czele oraz osiągnął status jednego z najchętniej oglądanych polskich filmów. Jerzy Antczak - aktor, reżyser, scenarzysta, producent, pedagog. Profesor zwyczajny (1985-2010) w Szkole Filmowej UCLA w Los Angeles, której jest współzałożycielem. Za wszystkie filmy i liczne spektakle Teatru Telewizji nagradzany na krajowych i zagranicznych festiwalach. Laureat plebiscytów "Platynowe Lwy" dla twórcy za całokształt twórczości przyznawana jest przez Komitet Organizacyjny towarzyszyć będzie spotkanie z Z AGNIESZKĄ HOLLANDLaureatka Wielkiej Nagrody Złotych Lwów podczas 37. edycji Festiwalu za film "W ciemności", w tym roku zaprezentuje wyniki swojej współpracy ze stacją HBO. Na festiwalu zobaczymy trzyczęściowy "Gorejący Krzew" obrazujący następstwa, jakie wywołało samospalenie czeskiego studenta, Jana Palacha, a także pilot serialu "Treme", trzy epizody cyklu "The Wire" oraz film "Strzał w serce".Projekcje rozpoczną się od spotkania z Agnieszką Gorejący krzew, Czechy 2013, 3 odcinki, 84 min, 72 min, 78 min2. Prawo ulicy, USA, 2002-20083. Strzał w serce, USA, 2001, 98 min4. Treme, USA, 76 minPOKAZY SPECJALNEPodczas 38. Gdynia - Festiwal Filmowy odbędą się cztery pokazy specjalne wyjątkowych twórców. W dniu 92 urodzin Stanisława Lema zapraszamy na ekranizację "Kongresu futurologicznego" w reżyserii Ariego Folmana, naszego jurora konkursu głównego sprzed 2 lat. Po wielkim sukcesie "Walca z Bashirem" Folman powraca połączeniem filmu aktorskiego z animacją. "Kongres" to w równej mierze futurologiczny dramat i filozoficzne rozważanie o przyszłości kina. Drugim pokazem specjalnym będzie ostatni film Romana Polańskiego, który obchodził niecały miesiąc temu 80. urodziny. Artystycznie pozostaje od lat w najwyższej formie, co potwierdza także film "Wenus w futrze", znakomicie przyjęty na festiwalu w Cannes. Kolejnym reżyserem pokazów specjalnych jest Janusz Zaorski, wielokrotny laureat nagród naszego festiwalu, który powraca po siedmiu latach w jednym z najtrudniejszych realizacyjnie projektów swojej kariery. "Syberiada polska" to opowieść o losach Polaków wywiezionych na Syberię, zrealizowana przez ekipę w autentycznych syberyjskich plenerach. Ostatni pokaz specjalny autorstwa Katarzyny Klimkiewicz to "Zaślepiona" - brytyjski film wyprodukowany dla telewizji BBC, uznany w tym roku na festiwalu w Koszalinie za najlepszy debiut. Warto podkreślić, że to debiut podwójny: reżyserki Katarzyny Klimkiewicz i operatora Andrzeja Wojciechowskiego. Branżowe media na całym świecie ( "Variety", "Screen International" i "Empire") podkreślały, że film znakomicie łączy cechy politycznego dramatu, międzykulturowej love story i Kongres, reż. Ari Folman, 122 min - spotkanie z reżyserem i operatorem Wenus w futrze, reż. Roman Polański, 90 min 3. Syberiada Polska, reż. Janusz Zaorski, 126 min - spotkanie z twórcami Zaślepiona, reż. Katarzyna Klimkiewicz, 88 min - spotkanie z twórcami W PRZESTRZENI - POLSKIE ZAPOMNIANE FILMY SCIENCE-FICTIONPolskie kino science-fiction kojarzy się dziś przede wszystkim z pełnometrażowymi filmami Piotra Szulkina, Andrzeja Żuławskiego czy Juliusza Machulskiego. Filmy, które dzięki umiejscowieniu w światach fantastycznych, mogły omijając cenzurę komentować codzienność PRL-u. Jaka jednak była geneza gatunku science-fiction w Polsce? W latach 60. i 70. twórcy zobowiązani byli przed debiutem pełnometrażowym nakręcić krótszą formę telewizyjną. Powstały wtedy prawdziwe perły: od kina grozy przez filmy kostiumowe, filmy małego realizmu, aż po nieliczną, ale bardzo ciekawą grupę filmów science-fiction. Paradoksalnie wielką siłą tych dzieł były ich małe budżety: twórcy zmuszeni do pracy z ograniczoną długością taśmy, z bardzo małą ekipą i przy niskim budżecie musieli przy tworzeniu efektów specjalnych i rozwiązań scenograficznych wznieść się na wyżyny wyobraźni. Polskie krótko- i średniometrażowe kino science-fiction to przede wszystkim genialne koncepty i niestarzejące się poczucie humoru. Zapraszamy na przegląd filmów w dużej mierze niesłusznie zapomnianych, a mogących być świetną szkołą formy dla dzisiejszych absolwentów szkół filmowych i rozrywką dla wszystkich miłośników kina realizowana dzięki współpracy z TVP Docent H., reż. Janusz Majewski, 1964, 22 min2. Pierwszy pawilon, reż. Janusz Majewski, 1965, 24 min3. Awatar, czyli zamiana dusz, reż. Janusz Majewski, 1964, 60 min4. Przekładaniec, reż. Andrzej Wajda, 1968, 35 min5. Profesor Zazul, reż. Marek Nowicki, Jerzy Stawicki, 1965, 22 min6. Przyjaciel, Marek Nowicki, Jerzy Stawicki, 19657. Gdzie jesteś, Luizo, Janusz Kubik, 1964, 30 min8. Gubernator, reż. Stanisław Kokesz, 1965, 25 min 9. Poprzez piąty wymiar, reż. Marek T. Nowakowski, 1973, 25 min10. Stacja bezsenność, reż. Piotr Wojciechowski, 1973, 38 min11. Biohazard, reż. Janusz Kubik, 1977, 50 minCZYSTA KLASYKA"Czysta klasyka", stała sekcja programowa gdyńskiego festiwalu, poświęcona jest zrekonstruowanym cyfrowo dziełom polskiej kinematografii. Corocznie Cyfrowe Repozytorium Filmowe, partner sekcji, w ramach projektu KinoRP, rekonstruuje cyfrowo kilkadziesiąt starych filmów, dzięki czemu znaczące pozycje mają szansę na nowe kinowe życie, nową jakość obrazu i nową publiczność. "Czysta klasyka" zapoczątkowana pięć lat temu filmem "Pociąg" Jerzego Kawalerowicza, w tym roku poświęcona będzie sześciu wybitnym obrazom. Widzowie festiwalu będą mogli obejrzeć "Człowieka z marmuru" (1976) Andrzeja Wajdy, jedno z najwybitniejszych i najbardziej przełomowych dzieł polskiej kinematografii, ze znakomitymi kreacjami Krystyny Jandy i Jerzego Radziwiłowicza, "Dreszcze" (1981), fabularny debiut Wojciecha Marczewskiego pokazujący ideologiczną inicjację nastolatka u schyłku epoki stalinowskiej, "Jak być kochaną" (1962) Wojciecha Hassa. Kolejne pozycje to "Milczenie" Kazimierza Kutza, przejmujące studium samotności dwóch outsiderów - osieroconego chłopca i starego proboszcza, połączonych splotem tragicznych okoliczności, "Przesłuchanie" Ryszarda Bugajskiego, legendarny "półkownik" stanu wojennego i najbardziej prześladowany film schyłkowego PRL-u. Cykl zamknie najgłośniejszy film końca lat 90., obsypany nagrodami "Dług" Krzysztofa Krauzego z rewelacyjnym Andrzejem Chyrą jako współczesnym wcieleniem zła. Projekcjom filmów będą towarzyszyły spotkania z sekcji jest Cyfrowe Repozytorium HORYZONCIEW tym roku w Gdyni zaprezentowane zostaną cztery mocne tytuły ostatniego festiwalu T-Mobile Nowe Horyzonty. Obok zwycięzców festiwalowych konkursów film, w którym rozkochali się widzowie: Shirley - wizje rzeczywistości. Filmy mądre i poruszające. Ekstrakt nowohoryzontowości. 1. Chore ptaki umierają łatwo, reż. Nicholas Fackler, USA, 2013, 92 min2. Niebiańskie żony łąkowych Maryjczyków, reż. Alexey Fedorochenko, Rosja, 2012, 106 min3. Nieznajomy nad jeziorem, reż. Alain Guiraudie, Francja, 2013, 92 min - Spotkanie z twórcami Shirley - wizje rzeczywistości, reż. Gustav Deutsch, Austria, 2013, 93 min - Spotkanie z twórcami "Na Horyzoncie" powstała dzięki współpracy z Międzynarodowym Festiwalem Filmowym T-Mobile Nowe Horyzonty. FILMY Z GDYNIGdynia dzięki takim inicjatywom miejskim jak Gdyński Fundusz Filmowy czy też stworzenie Gdyńskiej Szkoły Filmowej stała się miejscem posiadającym silną tożsamość filmową i jeszcze bardziej przyjaznym sekcji "Filmy z Gdyni" zostaną zaprezentowane dwie produkcje dofinansowane przez Gdyński Fundusz Filmowy: "Optimista" w reż. Kryspina Pluty oraz "Kawaler" w reż. Karola Starnawskiego, a także wyprodukowany przez Gdyńską Szkołę Filmową: powstały w ramach 11. Pomorskich Warsztatów Filmowych film "Trafienie" oraz wyprodukowany przez Miasto Gdynia film dokumentalny "Gdynia" Marcina Borchardta oraz Jerzego Radosa - twórców związanych z Gdyńską Szkołą Optimista, reż. Kryspin Puta, 44 min2. Kawaler, reż. Karol Starnawski, 18 min3. Gdynia, reż. Marcin Borchardt, Jerzy Rados, 19 min4. Trafienie, reż. Alicja Araszkiewicz, Milada Canowiecka, Agnieszka Krzyżanowska, Joanna Laskowska, Marcin Mossakowski, Mateusz Piskozub, Jakub Rados, Robert Rawłuszewicz, Malwina Smętek, Piotr Ziębakowski, 17 minPLENER FILMOWY - FILM OD MORZA Film od Morza to cykl wieczornych, plenerowych pokazów filmowych, towarzyszący Festiwalowi w Gdyni. Impreza jest wyrazem otwarcia się Festiwalu na bezpośredni kontakt z miłośnikami X muzy. Pokazy będą miały charakter otwarty i niebiletowany, a widzowie podobnie jak w poprzednich latach będą mogli "zatopić się" w plażowe leżaki, oglądając wybrane obrazy z Panoramy, filmy: "Yuma", "Żywie Biełaruś!" i "Silent Lake".GDYNIA DZIECIOM Sekcja Gdynia Dzieciom, skierowana do najmłodszych odbiorców sztuki filmowej. W tym roku po raz dziesiąty w ramach Gdynia - Festiwalu Filmowego zorganizowana zostanie specjalna sekcja Gdynia Dzieciom, skierowana do najmłodszych odbiorców sztuki filmowej. W 2013 roku wraz z dziesiątą jubileuszową Gdynią Dzieciom świętujemy też 65 lat polskiej animacji dla najmłodszych. Fakt ten znalazł oczywiście odbicie w tegorocznym programie, którego obszerną część stanowi retrospektywa polskich animacji filmowych. Od tych najstarszych z początku lat 50. XX wieku, jak "Myszka i kotek", po najnowsze produkcje, jak będący następcą Misia Uszatka serial "Zajączek Parauszek", z zachwytem przyjmowany na międzynarodowych festiwalach od Europy przez Australię po Amerykę Południową, czy ubiegłoroczny film Piotra Łańcuckiego "Świnki".Organizatorem wydarzenia jest Stowarzyszenie Filmowców BEZ BARIER - POKAZY FILMOWE Z AUDIODESKRYPCJĄ ORAZ W JĘZYKU MIGOWYM Na tegorocznym Festiwalu Pomorska Fundacja Filmowa w Gdyni wraz z Fundacją Ucho organizuje pokazy filmowe dla osób niepełnosprawnych - zwłaszcza niewidomych i głuchoniemych, pod hasłem Kultura bez barier. To projekt kulturalno-edukacyjny, którego głównym celem jest popularyzacja dorobku filmowego polskich twórców wśród tej szczególnej grupy odbiorców oraz podniesienie wiedzy społeczeństwa na temat barier i ograniczonych możliwości w dostępie do kultury osób niepełnosprawnych. Dzięki temu przedsięwzięciu liczna grupa osób z dysfunkcjami wzroku oraz słuchu będzie miała okazję zapoznać się z polskimi filmami, dostosowanymi formą przekazu do ich potrzeb i możliwości. Produkcje filmowe z audiodeskrypcją oraz w języku migowym zostały wybrane spośród filmów konkursowych, a tematyką nawiązują do problemów i trudności, z jakimi w dzisiejszym świecie zmagają się osoby osób niewidomych i niedowidzących przygotowano pokaz z wykorzystaniem audiodeskrypcji, czyli narracji pozwalającej za pomocą dodatkowych opisów werbalnych na odbiór treści wizualnych, które w zwykłych warunkach są dla nich niedostępne. Dzięki tak wzbogaconemu przekazowi osoby z dysfunkcją wzroku mogą pełniej odbierać sztukę filmową. Projekt "Kultura bez barier" dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz ze środków Miasta Gdyni. POKAZ Z AUDIODESKRYPCJĄ "IMAGINE", reż. Andrzej JakimowskiPOKAZ W JĘZYKU MIGOWYM "CHCE SIĘ ŻYĆ", reż. Maciej PieprzycaKINOTEATRPokazy specjalne wyprodukowanych w tym roku spektakli telewizyjnych. "Bezdech" wyreżyserowany przez Andrzeja Barta to opowieść o Jerzym, światowej sławy polskim reżyserze, który wraca z Hollywood do ojczyzny, w której napotyka go wiele perypetii i nieoczekiwanych historii. "Moralność Pani Dulskiej" to adaptacja pesymistycznego i karykaturalnego dramatu Gabrieli Zapolskiej, będącego protestem przeciwko obłudzie w społeczeństwie mieszczańskim. Projekcje uświetnią spotkania z twórcami obu reż. Andrzej Bart, 75 minMoralność Pani Dulskiej, reż. Marcin Wrona, 87 minPORTRETYPodczas Festiwalu zaprezentowane zostaną trzy filmowe portrety twórców blisko związanych z festiwalem. Janusz Majewski to mistrz kina i wielokrotny laureat festiwalu. W tym roku w programie znalazły się jego mniej znane telewizyjne produkcje nawiązujące do gatunku fantastyki. W świeżo ukończonym dokumencie Stefana Szlachtycza Janusz Majewski przedstawi nam swoje filmowe credo. Zygmunt Samosiuk to legenda polskiej sztuki operatorskiej. Współpracował ze wszystkimi najważniejszymi twórcami polskiego kina lat 70. i 80., od Andrzeja Wajdy, przez Jerzego Kawalerowicza, Janusza Morgensterna, Janusza Majewskiego, Andrzeja Żuławskiego, po Piotra Szulkina. Dokument Adama Lewandowskiego przypomina jego sylwetkę i przybliża jego pracę widzom. Zmarły niedawno Yoram Golan był wieloletnim przyjacielem festiwalu i polskiej kinematografii. Przez dużą część życia zawodowego zarządzał Izrael Film Center, rozwijając przyjacielskie relacje z wieloma polskimi filmowcami. W filmie "Tam był kiedyś nasz dom" zaprasza nas na opowieść o swoich zamojskich korzeniach. "Sen jest życiem. Portret Janusza Majewskiego reżysera i... nie tylko", reż. Stefan Szlachtycz. "Niezależna republika Samosiuk", reż. Adama Lewandowskiego - film o Zygmuncie Samosiuku."Tam był kiedyś nasz dom...", reż. Ewa Szprynger - film o Yoramie KULTURAKultura to przestrzeń, w której żyjemy. To wspólnota, w której twórcy i odbiorcy nie istnieją bez siebie nawzajem. Legalna Kultura działa po to, aby uświadomić wszystkim, że sposób, w jaki korzystamy z kultury ma na nią ogromny wpływ. Promuje korzystanie z legalnych źródeł kultury i buduje świadomość społeczną w niezwykle ważnych kwestiach, takich jak: * wspólnota twórców i odbiorców kultury* promocja istniejących i wspieranie powstawania nowych, legalnych źródeł kultury* ochrona własności intelektualnej* budowanie świadomości odbiorców kultury w nowej, cyfrowej rzeczywistości* kreowanie mody na świadome uczestnictwo w kulturzeDzięki takim działaniom Legalna Kultura kształtuje poczucie odpowiedzialności za kulturę w cyfrowej rzeczywistości, a także tworzy i wzmacnia dobry obyczaj korzystania z legalnych źródeł w sieci i poza KRÓTKICH FILMÓW BIORĄCYCH UDZIAŁ W KONKURSIE "MASZ WPŁYW NA KULTURĘ" ODBĘDZIE SIĘ W TRAKCIE PROJEKCJI KONKURSU MŁODEGO MŁODYCH ZNANYCH ABSOLWENTÓW PAŃSTWOWEJ WYŻSZEJ SZKOŁY FILMOWEJ TELEWIZYJNEJ I TEATRALNEJSzkoła Filmowa w Łodzi obchodzi w tym roku 65. jubileusz. To olbrzymi kapitał wybitnych absolwentów, filmów i emocji. Na 38. FPFF w Gdyni wrócimy do Szkoły, w której pierwsze filmowe kroki stawiali Małgorzata Szumowska, Leszek Dawid czy Łukasz Barczyk. Zaprezentujemy etiudy kiedyś - studentów Wydziału Reżyserii łódzkiej Szkoły Filmowej, dziś - uznanych i cenionych twórców, których kolejne filmy wyczekiwane są przez publiczność kinową. Przypomnimy nominowaną do Oscara "Męską sprawę" Sławomira Fabickiego, nagrodzoną na MFF Cannes etiudę Jana Komasy "Fajnie, że jesteś" czy powstałe pod opieką pedagogiczną Krzysztofa Kieślowskiego "Przed zmierzchem", wyreżyserowane przez Grega Zglińskiego. W programie pojawią się także pierwsze szkolne produkcje Bodo Koksa, reżysera "Dziewczyny z szafy", Xawerego Żuławskiego, twórcy "Wojno polsko-ruskiej" i Borysa Lankosza, którego "Rewers" był triumfatorem FPFF w Gdyni w 2009 roku. Twórcy prezentowanych etiud spotkają się z festiwalową publicznością, opowiedzą o swoich wspomnieniach związanych z ICH Szkołą oraz o wkraczaniu w świat dorosłego GŁÓWNYW Konkursie Głównym zaprezentowanych zostanie 14 Bejbi Blues, reż. Katarzyna Rosłaniec, 105 min2. Bilet na Księżyc, reż. Jacek Bromski, 120 min3. Chce się żyć, reż. Maciej Pieprzyca, 107 min4. Drogówka, reż. Wojciech Smarzowski, 117 min5. Dziewczyna z szafy, reż. Bodo Kox, 89 min6. Ida, reż. Paweł Pawlikowski, 80 min7. Imagine, reż. Andrzej Jakimowski, 105 min8. Miłość, reż. Sławomir Fabicki, 110 min9. Nieulotne, reż. Jacek Borcuch, 93 min10. Ostatnie piętro, reż. Tadeusz Król, 83 min11. Papusza, reż. Joanna Kos-Krauze, Krzysztof Krauze, 134 min12. Płynące wieżowce, reż. Tomasz Wasilewski, 93 min13. Układ zamknięty, reż. Ryszard Bugajski, 120 min14. W imię..., reż. Małgośka Szumowska, 101 min0Projekcjom będą towarzyszyły spotkania z twórcami SPOTKANIA, PREZENTACJE:WYKŁAD OTWARTY FRANZ RODENKIRCHEN: "Rola widowni w procesie budowy scenariusza" Franz Rodenkirchen jest światowej sławy pisarzem i niezależnym doradcą pisania scenariuszy. Od 2001 roku prowadził dział dramaturgii w berlińskiej agencji Script House. Jest także przewodniczącym selekcji w TorinoLabFilm i wykładowcą na Script & Pitch oraz na Berlinale Talent Campus. Ponadto jest doradcą scenariuszowym na targach koprodukcyjnych przy Sarajevo Film Festival, a także selekcjonuje projekty na Script Station. Konsultował scenariusze takich filmów jak "Grbavica", "Lourdes", "Kobiety bez mężczyzn", "Lore", "Dobre chęci", "Code Blue", "Leone" i "Salvo". Wiele projektów, w których tworzeniu brał udział, trafiło do konkursów festiwali w Cannes, Toronto, Berlinie i Sundance. Od 2013 roku przebywa na rezydencji w ramach Masters Programme w holenderskiej Akademii Filmowej w otwarty poświęcony jest dwóm koncepcjom widowni i temu, co się z nimi wiąże, zwłaszcza podczas budowy scenariusza do filmu. Opowiedzieć historię, to znaczy opowiedzieć ją komuś. Czy to pojedynczej osobie czy też całej masie ludzi - ktokolwiek próbuje opowiedzieć jakąś historię, pragnie również, by została ona usłyszana. Film jest medium masowym, więc dla nas jest oczywistym, iż nie będzie tu pojedynczego odbiorcy, lecz zwrócimy się do wielu osób: często wspominanej widowni. Warto przyjrzeć się bliżej, temu jak stosuje się ten termin. W końcu całkiem sporo nieporozumień przy pisaniu scenariuszy oraz ocenie projektów filmowych powstało przez niejasne użycie słowa "widownia".Współorganizatorem warsztatów i wykładu jest Media Desk SCENARIUSZOWY: FRANZ RODENKIRCHEN (Lista zamknięta)Podczas warsztatu, sześciu twórców filmowych, wspólnie ze swoimi producentami, będzie pracowało nad rozbudową swoich scenariuszy filmowych pod okiem wykładowcy sztuki pisania scenariuszy Franza Rodenkirchena. Oprócz informacji zwrotnej ze strony wykładowcy, celem oraz metodą warsztatu jest umożliwienie twórcom przyjrzenie się, niczym w lustrze, swoim postępom w pracy nad scenariuszem poprzez obserwację i udział w pracach kolegów. Z tego powodu, warsztat zostanie przeprowadzony w grupach, po trzy projekty każda. Wewnętrzna sesja pitchingowa z udziałem całej grupy posłuży jako dodatkowa informacja zwrotna i narzędzie pracy nad "BURZA PRZED CISZĄ" - Marcin Bortkiewicz / produkcja: STUDIO FILMOWE TOR- "CÓRKI DANCINGU" - Robert Bolesto, Agnieszka Smoczyńska /produkcja: WFDiF- "GŁODNA" - Katarzyna Klimkiewicz- "MAŁY CZARODZIEJ" - Magdalena Łazarkiewicz, Katarzyna Terechowicz / produkcja: MEDIA BRIGADE- "TANIEC DLA PSA" - Katarzyna Bonda, Marcin Wrona, Marcin Skóra / produkcja: MAGNET MAN FILM- "TOTEM" - Jakub Charon / produkcja: AKSON STUDIOWspółorganizatorem warsztatów i wykładu jest Media Desk MISTRZOWSKIE - ANATOMIA SCENY"Anatomia sceny" to rzadka okazja, by w ciągu godzinnego spotkania nauczyć się języka kina na przykładzie wybranej sceny ze znanego filmu. Mistrz kina. Klasyczny film. Klasyczna scena. Te trzy stwierdzenia opisują właśnie lekcję filmu pod nazwą "Anatomia sceny". Mistrzowie kina przedstawią wybraną scenę lub kilka scen z własnego filmu i na naszych oczach rozłożą je na czynniki pierwsze, wyjaśniając wszelkie aspekty filmowe i pozafilmowe, które spowodowały, że sceny mają akurat taki kształt."DRESZCZE" - Wojciech Marczewski; wtorek, 10 września 2013, godz. 17:00"MAGNAT" - Filip Bajon; czwartek, 12 września 2013, godz. 17:00"MILCZENIE" - Kazimierz Kutz; piątek, 13 września 2013, godz. 17:00Warsztaty Mistrzowskie dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Narodowego Centrum Kultury - Kultura - - JAK TO SIĘ ROBI? W ramach 38. GFF przeprowadzona zostanie seria spotkań, podczas których zaproszeni reżyserzy oraz operatorzy opowiedzą o tajnikach swojej pracy oraz wyjaśnią jak powstawała produkcja filmowa. Widzowie będą mieli okazję poznać narzędzia oraz techniki, jakimi posłużyli się twórcy przy kreowaniu swojego filmowego świata. "Jak to się robi?" to lekcja kina dla tych, którzy chcą zajrzeć za kulisy najnowszych polskich produkcji:"WARSZAWA 1935" - prowadzenie: Tomasz Gomoła, Ernest Rogalski"THE BIG LEAP" - prowadzenie: Kristoffer Rus, Krzysztof Rus, Filip Kaczorek"SZTUKA ZNIKANIA" - prowadzenie: Bartosz KonopkaSPOTKANIE Z J. ZABŁOCKIM -ORGANIZACJA PRODUKCJI FILMU FABULARNEGO"Organizacja produkcji filmu fabularnego w Polsce" Michała J. Zabłockiego to pierwsza od 30 lat na rodzimym rynku wydawniczym książka będąca kompendium wiedzy o produkcji filmu fabularnego w polskich realiach. O książce rozmawiać będziemy z jej autorem - Michałem J. Zabłockim - wieloletnim kierownikiem produkcji, producentem wykonawczym i scenarzystą, a także felietonistą branżowym i wykładowcą. Na stoisku Wydawnictwa Marzec - wydawcy publikacji, będzie można nabyć jego dotychczasowe spotkania i stoiska jest Wydawnictwo KURS KRYTYKI FILMOWEJ - WARSZTAT Z ANDRZEJEM KOŁODYŃSKIMTroje laureatów konkursu "Kurs za recenzje" podczas 38. Gdynia - Festiwal Filmowy będzie pisać recenzje filmów konkursowych. Mistrzowski Kurs Krytyki Filmowej jest drugim etapem konkursu, który przygotował i poprowadzi Andrzej Kołodyński - redaktor naczelny miesięcznika "Kino" i prorektor Warszawskiej Szkoły organizuje Studio Munka - SFP wspólnie z miesięcznikiem "Kino".STUDIO FESTIWALOWE TELEWIZJI KINO POLSKANa najważniejszym festiwalu polskiego kina nie może zabraknąć Telewizji Kino Polska. W tym roku w Gdyni stacja otwiera swoje studio festiwalowe. Na pierwszym piętrze Centrum Gemini w klimatycznej scenografii przed kamerą Telewizji Kino Polska usiądą najważniejsi polscy filmowcy. Festiwal, który przez lata nadawał ton polskiej kinematografii, to dobra okazja, by zapytać ich nie tylko o premiery i filmy konkursowe, ale też wrócić pamięcią do starszego kina. W rozmowie z dziennikarzami Magdaleną Juszczyk i Łukaszem Czapskim goście studia opowiedzą o swoich doświadczeniach ze Złotymi Lwami, współpracy z innymi artystami kina, a także emocjach towarzyszących debiutowi. A że na festiwalach chodzi także o spotkania, wszystkie wywiady będą się odbywały z udziałem "NOWY PRZYSZŁOŚCIOWY MODEL PRODUKCJI FILMÓW FABULARNYCH DLA DEBIUTANTÓW. CZY MOŻNA ZA TAKIE SAME PIENIĄDZE WYPRODUKOWAĆ DWA RAZY WIĘCEJ FILMÓW?"W przemyśle istnieje powiedzenie: zarządzanie ryzykiem kosztuje a jego brak jest jeszcze bardziej kosztowny. Światem wstrząsają kryzysy, produkcją przemysłową rządzi optymalizacja kosztów, cięcia budżetowe wprowadzają rządy państw. Tymczasem w świecie audiowizualnym - produkuje się w niewydajnym systemie, który się nie zmienia. Rewolucja technologiczna nie ma wpływu (albo ma mały) na system produkcji dzieł audiowizualnych, chociaż teoretycznie powinna zwiększyć jego efektywność. Spotkanie poprowadzi Sławomir spotkania jest Fundacja Film Spring Open, która zajmuje się filmem młodym i debiutującymi twórcami. SEMINARIUM "POKAZ FILMU, KTÓREGO NIE MA"Seminarium dotyczące archiwizacji cyfrowej współczesnej polskiej produkcji filmowej. Jak zabezpieczyć kopie cyfrowe filmu? Czy dyski na półce są bezpieczne? Seminarium Cyfrowego Repozytorium Filmowego, poświęcone temu, co i jak archiwizować cyfrowo, aby współczesne filmy miały szansę stać się klasyką. W Polsce powstaje rocznie około 100 filmów krótko- i długometrażowych. Każdy z nich po zakończeniu okresu dystrybucji trafia prędzej czy później na półkę. Ale czy ktoś zastanowił się nad tym, co znajdzie na tej półce za 5 lat? Światowa kinematografia przeżywa rewolucję technologiczną, w której efekcie to, co kiedyś było światłoczułe, dziś staje się cyfrowe. A co będzie jutro z tym, co dziś jest tylko cyfrowe? Zapraszamy na Seminarium Cyfrowego Repozytorium Filmowego, poświęcone temu, co i jak archiwizować cyfrowo, aby współczesne filmy miały szansę stać się klasyką. Organizatorem wydarzenia jest Cyfrowe Repozytorium Filmowe, a partnerami: Pomorska Fundacja Filmowa w Gdyni (producent festiwalu), Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych, KPD, Telewizja Kino MYŚLIŃSKIWydawnictwo prezentować będzie podręczniki dla scenarzystów autorstwa Lindy Seger "Doskonalenie Dobrego Scenariusza" oraz "Scenariusz dla zaawansowanych. Jak osiągnąć poziom oskarowy", który w Gdyni będzie miał swoją PROMOCYJNE Z AUTORKĄ KSIĄŻKI "SERCEM W DWÓCH KRAJACH" - JANINĄ JANUSZEWSKĄ - SKREIBERGKsiążka "Sercem w dwóch krajach. Norwesko-polskie pejzaże Kulturalne" to uzupełniony i zaktualizowany przekład wydanej w Norwegii pracy "Med hjertet i to land. Norsk-polske kulturforbindelser". Przedstawia bogatą panoramę związków kulturowych, jakie istniały i wciąż są nawiązywane między środowiskami twórczymi Polski i Norwegii. Gwarantem rzetelności zawartych informacji jest znakomita autorka, Janina Januszewska-Skreiberg, spod której pióra wyszła już znana polskiemu czytelnikowi pozycja "Od Ibsena do Twardowskiego. Polsko-norweskie pejzaże Kulturalne". Autorka Sercem w dwóch krajach obszernie omawia związki polskiej kinematografii z norweską twórczością filmową. Prezentuje sylwetki najznamienitszych polskich reżyserów, między innymi Romana Polańskiego, Andrzeja Wajdy, Krzysztofa Kieślowskiego, Agnieszki Holland, Andrzeja Munka, Wojciecha Jerzego Hasa oraz wielkich twórców norweskich Haakona Sandøya, Pettera OSIĄGNIĘĆ DLA ŚWIATA FILMU - PREZENTACJA ORAZ WARSZTATPodstawowym, przewodnim celem projektu jest optymalizacja funkcjonowania ludzi filmu w życiu zawodowym i osobistym - w tym studentów szkół filmowych i teatralnych. Na festiwalu autorzy szerzej zaprezentują swoje działanie podczas specjalnego wykładu oraz poprowadzą warsztaty PWSFTVITZ okazji swojego jubileuszu, łódzka PWSFTviT w Parku Rady Europy postawi KontenAIR, w którym podczas trwania festiwalu będą odbywać się różne wydarzenia - spotkania, prezentacje, projekcje filmów młodych twórców oraz stanie stoisko wydawnicze fotodrom, w którym każdy będzie mógł zrobić sobie ŚWIATŁOCZUŁA. MALOWANIE ŚWIATŁEMPolska Światłoczuła to projekt Doroty Kędzierzawskiej i Arthura Reinharta, którzy docierają do niewielkich, zapomnianych i niemal niewidocznych miejsc na mapach, gdzie urządzają̨ projekcję filmów, po których można spotkać́ się̨ i porozmawiać́ z jego twórcami. Polska Światłoczuła przyjedzie do Gdyni ze specjalnym zaopatrzeniem - samochodem, w którym każdy będzie mógł spróbować "malowania" światłem (zdjęcie będzie można zabrać do domu). Do przygody dołączają̨ młodzi ambitni zdolni ludzie - operatorzy, reżyserzy - wolontariusze. Uczą̨ się profesjonalnie robić́ film, mają szansę na głębszą̨ rozmowę̨ z twórcą. Festiwal kina to właściwie festiwal światła. Światła w ciemności. Dopiero w zupełnej ciemności światło rzucone z projektora na ekran daje obraz. Pierwsze urządzenia, które stwarzały iluzję ruchu obrazu, to camera obscura i laterna magica, czyli po prostu ciemny pokój i magiczna latarnia. Pierwszy jest prototypem aparatu fotograficznego. Ciemny, w środku z dziurką, przez którą wpada światło. Gdy wstawić tam kliszę, jej obraz zobaczymy na przeciwległej ściance. Podobnie działała latarnia. Światło ożywia Animation Work Station to stanowisko do animacji malowanej, urządzenie, które rozdziela role malarza od animatora i systematyzuje proces animacji. W Teatrze Muzycznym będzie można z bliska przyjrzeć się jak PAWS jest Break-Thru EDUKACYJNE DLA DZIECI POLSKIEGO INSTYTUTU SZTUKI FILMOWEJStudio Filmoteki SzkolnejStudio Filmoteki Szkolnej Grupa licealistów z trójmiejskich szkół pod kierunkiem profesjonalistów zrealizuje reportaże z Festiwalu. Filmy dostępne będą na stronie reportażuWarsztaty dla młodzieży z trójmiejskich szkół oraz publiczności festiwalowej poprowadzą specjaliści: operator, montażysta oraz animatorzy zajęć dziennikarskich i ćwiczeń z autoprezentacji. Debaty filmowe "Skrytykuj!"Po projekcjach wybranych filmów zapraszamy do udziału w debatach, które poprowadzą Kaja Klimek i Błażej Hrapkowicz. Uczestnicy spotkań będą mogli podzielić się opiniami na temat omawianych filmów. Debaty stanowią kontynuację akcji "Skrytykuj!" promującej świadomą dyskusję o kinie. MasterclassySpotkania z Mistrzami Sztuki Filmowej dla publiczności festiwalowej i młodzieży z trójmiejskich szkół poprowadzi krytyk Jacek Dziduszko. Zaproszeni reżyserzy zastanowią się wspólnie z uczestnikami nad zagadnieniami kluczowymi dla ich Polski Instytut Sztuki FilmowejPartnerzy: Pomorska Fundacja Filmowa, Fundacja Dobrego OdbioruMecenasem działań edukacyjnych na 38. Gdynia - Festiwalu Filmowym jest Bank PKO I DEBATY:FORUM STOWARZYSZENIA FILMOWCÓW POLSKICHGdyńskie fora Stowarzyszenia Filmowców Polskich od lat są miejscem gorących dyskusji na temat najistotniejszych zagadnień dotyczących środowiska filmowego. Poza przedstawieniem bieżącej działalności i nowych przedsięwzięć Stowarzyszenia, motywem przewodnim tegorocznego forum będą zmiany legislacyjne - w ustawodawstwie polskim i światowym - dotyczące rynku audiowizualnego oraz działań związanych z ochroną własności LOKALNE HBO POLSKA 2013/2014. PREZENTACJA PLANÓW PROGRAMOWYCH STACJIKonferencja prasowa HBO Polska prezentująca najnowsze lokalne produkcje na 2013 i 2014 rok. O premierowych serialach i filmach dokumentalnych opowiedzą ich twórcy i aktorzy. DEBATA: "WIDZ FILMOWY=WIDZ KINOWY? KTO, GDZIE I JAK OGLĄDA POLSKIE FILMY?"W dobie technologicznej rewolucji zmieniają się przyzwyczajenia widzów. Kim jest dzisiejszy widz polskiego kina? Gdzie, jak i czy w ogóle ogląda polskie filmy?Organizatorem debaty jest Narodowe Centrum Kultury, Polski Instytut Sztuki Filmowej oraz Pomorska Fundacja Filmowa w Gdyni, producent Gdynia - Festiwal I UKRAINA, MOŻLIWOŚCI KOPRODUKCJIForum koprodukcyjne, którego organizatorami są Polski Instytut Sztuki Filmowej, Gdynia - Festiwal Filmowy oraz Motion Picture Association of Ukraine, będzie pierwszą platformą wymiany doświadczeń polsko-ukraińskich w sferze produkcji filmowej. Projekty, o których będzie mowa na forum znajdują się na różnych etapach produkcji. Prezentujący je producenci mają nadzieję na profesjonalną informację zwrotną ze strony polskich KINEMATOGRAFII - WYSTAWA POŚWIĘCONA AGNIESZCE HOLLANDEkspozycja przygotowana przez Muzeum Kinematografii w Łodzi poświęcona jest Agnieszce Holland - jednej z najwybitniejszych postaci kina, słynnej reżyserce filmowej i teatralnej, autorce scenariuszy do własnych filmów oraz Krzysztofa Zanussiego, Andrzeja Wajdy, Krzysztofa Kieślowskiego. Wystawa prezentuje dorobek filmowy Agnieszki Holland, która sławę i popularność zawdzięcza filmom "Aktorzy prowincjonalni", "Gorączka", "Gorzkie żniwa", "Europa Europa", "Olivier, Olivier", "Tajemniczy ogród", "Całkowite zaćmienie", "Plac Waszyngtona", "Trzeci cud", "W ciemności".Bogata dokumentacja fotograficzna to przede wszystkim pochodzące z archiwum rodzinnego Agnieszki Holland zdjęcia z czasów dzieciństwa, młodości, z planów filmowych, uzupełnione materiałami z archiwów prywatnych Adrzeja Wajdy, Jacka Petryckiego, Krystyny Krauze oraz Jerzego Kowalskiego i Andrzeja Koszyka - kolegów z okresu studiów w Pradze. Większość jest pokazywana po raz pierwszy. Materiały fotograficzne i filmowe udostępniły także HBO, SF Zebra, SF Tor, Solopan, Apple Film Productions, Best Film, Agencja Artystyczna Partus oraz wiele instytucji filmowych z zagranicy, British Film Institute w Londynie, CCC Filmkunst GmbH w Berlinie, Deutsche Film Institut we Frankfurcie, FAMU w Pradze, Deutsche Kinemathek w Berlinie. Na wystawie można obejrzeć także plakaty do filmów Agnieszki Holland wydane na całym świecie: japońskie, koreańskie, amerykańskie, niemieckie, włoskie, czeskie, izraelskie, polskie i francuskie. Wystawie towarzyszy publikacja "Polska. Europa. Świat - twarze Agnieszki Holland", wydana w wersji Polsce wystawa jest prezentowana po raz pierwszy na 38. Gdynia - Festiwalu wystawy: Muzeum Kinematografii w ŁodziKuratorzy: Krystyna Zamysłowska, Piotr KuleszaKonsultacje: Irena Rybczyńska-Holland, Krystyna KrauzeOpracowanie plastyczne wystawy: Sławomir BitPartnerzy główni: Stowarzyszenie Filmowe KinoArt w Łodzi, Filmoteka Narodowa w Warszawie Dofinansowanie: Polski Instytut Sztuki FilmowejPatronat honorowy: Bogdan Zdrojewski, Minister Kultury i Dziedzictwa NarodowegoWspółorganizator prezentacji w Polsce: Miasto FOTOGRAFII "PORTRETY" HENRYKA PIETKIEWICZAWystawa prezentująca fotograficzne portrety osób związanych z polską kinematografią. Autor zdjęć przedstawia uwiecznione na nich postaci w charakterystycznym stylu wykorzystującym bliskie plany i skupiającym uwagę na emocjach. UŚMIECHNIJ SIĘ - ZBIÓR "UŚMIECHNIĘTYCH AUTOGRAFÓW" MARKA WYSOCZYŃSKIEGOFestiwal Polskich Filmów Fabularnych, jak co roku uśmiecha się filmowo do dzieci. Marcin Władyka, twórca tegorocznego plakatu, stworzył jego specjalną uśmiechniętą wersję, na której zbierane będą "uśmiechnięte autografy" gości 38. GFF. Uśmiechy zbierać i prezentować przez cały festiwalu będzie twórca Światowego Archiwum Uśmiechów, Marek Wysoczyński. Ponadto, mali pacjenci szpitala miejskiego w Gdyni rysować będą uśmiechy wraz z Prezydentem Miasta Gdyni Wojciechem Szczurkiem i .... o tym, sza, niech dla dzieci będzie niespodzianką, kto ze świata filmu polskiego przybędzie do FESTIWALE FILMOWE Festiwale filmowe są miejscem konfrontacji twórczości filmowej każdego rodzaju, dają scenę dla ujawnienia się nowych dzieł, możliwość spotkań pomiędzy filmowcami, a dla publiczności arenę porównania i sposobność obcowania zarówno z filmami jak i ich twórcami. Prawie zawsze słyszymy, że Festiwal to święto filmu. Kraków to prawdziwe miasto festiwali filmowych i innych dziedzin sztuki, wydarzeń z dziedziny muzyki, teatru, filmu, sztuk pięknych czy literatury. AMA FILM ACADEMY FESTIWALE FILMOWE W KRAKOWIE Krakowski Festiwal Filmowy Festiwal o najdłuższej tradycji. Pierwsza impreza odbyła się w roku 1961. Jest poświęcona filmom dokumentalnym, krótkometrażowym oraz animowanym. Główne konkursy to Konkurs Polski i filmów konkursowych towarzyszą też inne wydarzenia: retrospektywy, prezentacja etiud studenckich, pokazy pozakonkursowe, warsztaty, panele dyskusyjne czy wystawy. Off Camera Festiwal Off Camera jest pierwszą w Polsce, wielkoformatową imprezą, poświęconą kinu niezależnemu. Prezentuje zarówno produkcje polskie, jak i filmy z całego świata. Ambicją Off Camera jest wyznaczenie standardów alternatywnych, umożliwiających utalentowanym twórcom realizację filmów zgodnych z ich potencjałem i wrażliwością artystyczną. Najważniejszym punktem festiwalu jest międzynarodowy konkurs. W programie Off Camera prezentowane są zarówno najnowsze filmy, jak i klasyka kina niezależnego i undergroundowego. Charakterystycznym znakiem imprezy jest umieszczenie projekcji filmowych w małych, studyjnych salach krakowskich kin w centrum Starego Miasta. Organizatorzy zapraszają młodych twórców filmowych z całego świata, reżyserów, aktorów i ekspertów z branży filmowej z myślą o tym, by festiwalowa publiczność mogła poznać bezpośrednio autorów filmów. Etiuda &Anima Międzynarodowy festiwal filmowy organizowany w Krakowie od 1994 roku. Inicjatorem i od początku organizatorem festiwalu jest Bogusław Zmudziński. Celem festiwalu jest konfrontacja osiągnięć studentów szkół filmowych i artystycznych z całego świata oraz dorobek twórców animacji artystycznej – zarówno profesjonalistów, studentów, jak i realizatorów niezależnych. W ramach corocznego festiwalu odbywają się dwa konkursy: Etiudy studenckie: etiudy fabularne i dokumentalne. Nagrody: Złote, Srebrne i Brązowe Dinozaury oraz Specjalnego Złotego Dinozaura dla najlepszej szkoły filmowej festiwalu. Filmy animowane: Nagrody: Złote, Srebrne i Brązowe Jabberwocky i dodatkowo Specjalnego Złotego Jabberwocky’ego dla najlepszej animowanej, studenckiej etiudy festiwalu. Wręczana jest też nagroda Specjalnego Złotego Dinozaura dla wybitnego pedagoga i zarazem czynnego, odnoszącego artystyczne sukcesy twórcy. Festiwal Muzyki Filmowej Festiwal organizowany przez Krakowskie Biuro Festiwalowe oraz RMF Classic. Prezentuje muzykę tworzoną na potrzeby kina. Podczas festiwalu odbywają się retrospektywy i koncerty galowy, koncerty monograficzne znanych kompozytorów muzyki filmowej, widowiska muzyczno-filmowe. Festiwal stawia sobie za zadanie konsolidowanie środowisk kompozytorskich, muzycznych i filmowych poprzez budowę wieloletnich projektów muzyczno-filmowych. Współpracuje z Festiwalem Fimucitè z Teneryfy, orkiestrą Sinfonietta Cracovia oraz Filharmonią im. K. Szymanowskiego w Krakowie. FESTIWALE FILMOWE W POLSCE ( 2017 ) wybór LUTY XXIV Ogólnopolski Festiwal Sztuki Filmowej „Prowincjonalia 2017” 1-4 lutego, Września 10. Festiwal Kina Offowego Filmoffo 24-25 lutego, Opole Lubelskie MARZEC X Praski Festiwal Filmów Młodzieżowych 20-23 marca, Warszawa V Ogólnopolski Festiwal Polskiej Animacji O!PLA 21 marca – 21 maja 38. Przegląd Piosenki Aktorskiej 24 marca – 2 kwietnia, Wrocław KWIECIEŃ 6. Festiwal dla Scenarzystów Script Fiesta 3-8 kwietnia, Warszawa XIV Węgiel Student Film Festival 6-7 kwietnia, Katowice Targi Film Video Foto 6-8 kwietnia, Łódź 15. Festiwal Filmów Studenckich z Łódzkiej Szkoły Filmowej „Łodzią po Wiśle” 7-8 kwietnia, Warszawa 14. Święto Niemego Kina 20-23 kwietnia Warszawa 31. Tarnowska Nagroda Filmowa 21-29 kwietnia, Tarnów Festiwal Filmów Animowanych „Animocje” 23-29 kwietnia, Bydgoszcz 19. Przegląd Filmowy Kino na Granicy 28 kwietnia – 3 maja, Cieszyn i Czeski Cieszyn 10. Netia Off Camera 28 kwietnia – 7 maja, Kraków MAJ 14. Millennium Docs Against Gravity Film Festival 12-21 maja, Warszawa 10. Festiwal Reżyserii Filmowej 13-18 maja, Głogów 1. Festiwal Filmu Awangardowego Lava 13-14 maja, Kraków 10. Festiwal Muzyki Filmowej 17-23 maja, Kraków 13. Międzynarodowy Festiwal Filmowy „Żydowskie Motywy” 24-28 maja, Warszawa 57. Krakowski Festiwal Filmowy 28 maja – 4 czerwca 15. Gdańsk DocFilm Festival 31 maja – 3 czerwca, Gdańsk CZERWIEC 63. Ogólnopolski Konkurs Filmów Niezależnych im. prof. Henryka Kluby 1-4 czerwca, Konin 36. Koszaliński Festiwal Debiutów Filmowych Młodzi i Film 19-24 czerwca, Koszalin 46. Lubuskie Lato Filmowe 25 czerwca – 2 lipca, Łagów LIPIEC VI Kołobrzeski Festiwal Kina Gatunkowego „Suspense Film Festival” 5-9 lipca, Kołobrzeg 22. Festiwal Gwiazd w Międzyzdrojach 5-9 lipca, Międzyzdroje 10. Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych „Animator” 7-13 lipca, Poznań 17. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Sopot Film Festival 8-16 lipca, Sopot 3. Zielonogórski Festiwal Filmu i Teatru 13-16 lipca, Zielona Góra 7. PGNiG Transatlantyk Festival 14-21 lipca, Łódź 12. Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi 29 lipca – 6 sierpnia, Kazimierz Dolny i Janowiec n/Wisłą SIERPIEŃ 17. Międzynarodowy Festiwal Filmowy T-Mobile Nowe Horyzonty 3-13 sierpnia, Wrocław 18. Letnia Akademia Filmowa 11-20 sierpnia, Zwierzyniec 44. Ińskie Lato Filmowe 11-20 sierpnia, Ińsko 9. Solanin Film Festiwal 23-27 sierpnia, Nowa Sól 13. Spotkania z Filmem Górskim 30 sierpnia – 3 września, Zakopane WRZESIEŃ 14. Europejski Festiwal Filmowy Integracja Ty i Ja 5-9 września, Koszalin 42. Festiwal Filmowy w Gdyni 18-23 września, Gdynia 7. Sokołowsko Festiwal Filmowy Hommage à Kieslowski PAŹDZIERNIK XXXII Międzynarodowy Katolicki Festiwal Filmów i Multimediów Niepokalanów 8 października, Wrocław 15. Festiwal Opolskie Lamy Opole 8. Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej „Kamera Akcja” Łódź 33. Warszawski Festiwal Filmowy 13-22 października, Warszawa 12. Szczecin European Film Festival 12-16 października, Szczecin 15. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Tofifest 14-22 października, Toruń Międzynarodowy Festiwal Producentów Filmowych Regiofun Katowice Świdnicki Festiwal Filmowy Spektrum 8-12 listopada 16. Międzynarodowe Forum Niezależnych Filmów Fabularnych Cinemaforum 8-12 listopada, Warszawa 25. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych Camerimage 11-18 listopada, Bydgoszcz 24. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima 21-26 listopada, Kraków 27. Festiwal Mediów w Łodzi „Człowiek w zagrożeniu” 21-25 listopada, Łódź X Lubelski Festiwal Filmowy (ex Złote Mrówkojady) 24 listopada – 2 grudnia, Lublin 22. Forum Kina Europejskiego Cinergia 24 listopada – 2 grudnia, Łódź 2. Festiwal Filmowy Nowe Kino – Nowy Sącz Nowy Sącz GRUDZIEŃ 35. Międzynarodowy Festiwal Filmów Młodego Widza Ale Kino! 3-10 grudnia, Poznań 18. Festiwal Filmu Niemego Kraków 15. Krakowski Festiwal Górski Kraków XII ŻubrOFFka – Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowy 6-10 grudnia, Białystok 7. Festiwal Filmów Żeglarskich JachtFilm 17. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Watch Docs. Prawa człowieka w filmie 8-14 grudnia, Warszawa AMA FILM ACADEMY

dodatkowa pozycja na festiwalu filmowym